Книги о дизайне полиграфии

Brochure design is a perennial in the world of marketing and graphic design, yet it can be challenging to execute successfully. This collection the “best of the best” brochure design into one stunning showcase, compiling hundreds of ideas, pages of inspiration, and armloads of advice for professional graphic designers and students alike. Using a clean, unfussy presentation, this book is a highly visual collection of ideas for everything from choosing type to photo treatments, and everything in between.

This volume features winning brochures from a wide range of countries and clients, including corporate brochures and annual reports, product and service pieces, and brochures for organizations ranging from education and health care to arts and entertainment. Large, visually compelling photos bring the reader up-close and personal to the best examples of brochure design that he or she is likely to see. This compilation highlights the best brochures from the past four volumes, making it a compelling collection of work from internationally-acclaimed designers.

A monumental, two-volume slipcased collection featuring nearly a century’s worth of New Yorker cartoons

The New Yorker Encyclopedia of Cartoons is a slip-cased, two-volume, A to Z collection of cartoons by the magazine’s artists from 1924 to the present. Bob Mankoff – for two decades the cartoon editor of the New Yorker – has organized nearly 3,000 cartoons into more than 300 categories of recurring New Yorker themes and visual tropes, including cartoons on banana peels, meeting St. Peter, being stranded on a desert island, snowmen, lion tamers, Adam and Eve, the Grim Reaper – and dogs vs cats, of course. The result is hilarious and Mankoff’s commentary throughout adds both depth and whimsy. New Yorker editor David Remnick contributes a foreword.

This is a stunning gift for the millions of New Yorker readers and anyone looking for some humour in the evolution of social commentary.

About the Authors:

David Remnick has been editor of the New Yorker since 1998.

Bob Mankoff was the New Yorker cartoons editor from 1997 to 2017.

Contents List:

Volume I: A–K, featuring, among other themes, Adultery, Book Stores, Complaint Window, Dentistry, Elvis, Freud, Guns, Honey I’m Home, Intoxication, Jesus, Kissing 
Volume II: L–Z, featuring, among other themes, Laziness, Mobsters, Nepotism, Owls, Parties, Quarrels, Restaurants, Sex, Trump, Unicorns, Vegetarians, Writers, X-Rated, You’re Fired, Zombies

A bible of contemporary illustration, this is a comprehensive survey of new and exciting work from across the globe that will appeal to experts and newcomers alike.

Compiled by award-winning designer Angus Hyland, The Picture Book presents a broad spectrum of styles, techniques and subject matter representative of current trends and innovations to create a stunning compendium of work. Each artist's work is accompanied by a self-portrait and a short, illuminating profile exploring their inspirations and their approach both to illustration and to their career.

Flash forward The Super Hero in the Space Age

With Super Heroes nearly extinct at the start of the 1950s, DC Comics reignited the fire that would make them central to modern popular culture by infusing them with science fiction elements. To circumvent the limitations of the self-censoring Comics Code Authority, DC Comics’ writers and editors spun ever-more fantastic tales, bringing Super Heroes and Bob Hope alike into the realm of sci-fi. The results were transformative, delivering the first-ever “reboot” of Golden Age greats with the Flash, Green Lantern, and Hawkman as well as the hit TV show Batman. The Silver Age of DC Comics chronicles it all, right down to the wacky shenanigans of television’s Batman, which made him the embodiment for the camp sensibility of the ’60s and further immortalized the Dark Knight as a pop culture icon for generations to come. Plus a new exclusive interview with Green Lantern/Batman artist Neal Adams!

About the series:

TASCHEN’s series on DC Comics explores the origins of comics’ most enduring legends and the behind-the-scenes stories of the men and women who created them, era by era. Expanded from the Eisner Award–winning XL book, 75 Years of DC Comics, this new series hits the shelf at a reader-friendly size with essays updated by author Paul Levitz and more than 1,000 new images across five volumes. Thousands of covers and interiors, original illustrations, photographs, film stills, and collectibles have been reproduced to bring the story lines, the characters, and their creators to vibrant life, making this an invaluable reference for comics fans.

The author:

Paul Levitz is a comic book fan who has worked as editor/publisher of The Comic Reader, editor of the Batman titles and others, writer of more than 300 stories—including an acclaimed run on Legion of Super-Heroes—and a DC Comics executive, finishing his 38-year stint with the company as President and Publisher. He returned to writing in 2010 with a new series of Legion stories and other projects.

The history of Time - from its inception to its iconic status today - recounted by its world-famous editors, art directors, and stellar cast of contributors.

Time is a fascinating look at the history of the world's most influential newsweekly. The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival photographs, featuring the work of the twentieth century's most respected journalists, editors, and photographers - from Eddie Adams, Neil Leifer, Dirck Halstead, and David Hume Kennerly, to David Burnett, Gregory Heisler, Matt Mahurin, James Nachtwey, and Diana Walker, who together won more major photo awards for Time than all other publications combined.

This volume explores Time's documentation of seminal moments in history, including the moon landing, the Kennedy assassination, Vietnam, the Gulf War, and September 11th. It investigates the reasons behind Time's "Man of the Year," transitions in design, the creation of the symbolic red frame, the important designers and illustrators, the covering of both hot and soft news, as well as the magazine's changeover to the 21st century and the creation of Time's international editions.

From 2D to 3D design, types are another key visual besides pure graphics and illustration. How to deal with types is a common challenge among designers/artists from various design disciplines. We are excited to present you our latest title Type Addicted which shows you the new trend of A to Z typo-graphics.

Type is one of the graphic elements that designers always get addicted to play with. It is commonly used on almost every item in our daily life. The title not only presents a rich selection of experimental and inspirational typefaces and its application, it also reveals the diversity and innovative approaches of contemporary typography. Examples of work by up-and-coming practitioners as well as international and renowned icons are demonstrated; new directions and trend of nowadays typography around the world will also be disclosed eventually. This is truly developed for type addicts!

CD: 271 изображение высокого качества в формате TIFF

Хорошее типографское оформление книги зависит от правильного выбора и размещения многих элементов декора: разделителей, буквиц, рамок, концевых украшений. Каждое украшение имеет четко определенное место в структуре книги и усиливает, выделяет, подчеркивает или уравновешивает текст на ее страницах. Типографские украшения часто объединены между собой, орнаменты могут быть многофункциональными, это приводит к целому ряду взаимосвязанных повторяющихся и изменяющихся элементов декора, включающих концевые элементы, разделители и рамки.

16-е столетие - золотой век типографского декорирования. Такие художники как Жан Казин и Джефри Тори разработали прекрасные флероны, концевые украшения, рамки и арабески.

В 17-м веке книги были главным образом украшены с титульной стороны, а также полностраничными иллюстрациями, в то время как в 18-м столетии - веке Рококо - декоративные украшения и иллюстрации становятся тесно связанными между собой, образуя художественное смешение декоративного и иллюстрационного оформления.

В 19-м столетии типографские мастера одновременно являлись прекрасными художниками, которые сами оформляли и декорировали издаваемые книги. Гравюры размещались сверху или на нижней части страниц текста, с бесчисленными разновидностями орнаментов, заимствованных из прошлых веков, также как и в сегодняшней архитектуре и индустриальных искусствах. Все эти прекрасные декоративные элементы со временем постепенно теряли свою роль в визуальной структуре книг и использовались в рекламном деле.

Предлагаемая книга, с сотнями уникальных примеров, позволит Вам использовать декоративные элементы из прошлого и находить вдохновение для создания ваших собственных композиций.

Все иллюстрации, представленные в этой книге сохранены на прилагающемся компакт-диске.
Могут использоваться как на PC, так и на Mac компьютерах.
Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения и могут свободно применяться в некоммерческих целях.

Following up on Layout Now and Color Now, SendPoints continues to craft practical guidebooks for readers in the design cosmos. This time, it is about the type, which we read and use every day.

Typography Now guides readers through everything they need to know to understand, create, and use Latin, Chinese, and Japanese typefaces in an increasingly interrelated world. The fundamentals, including typographic terms, character structures, style classifications, size, weight, text families, and more will provide readers with prerequisite knowledge to understand and identify different types. Typography Now introduces readers to esteemed type foundries and their design processes and techniques to demonstrate how type is created. The coverage of layout rules will help readers grasp how to effectively design with text on the page as well as combine text with mixed scripts (Chinese, Japanese, and Roman).

In addition, you will find some of the best examples of typographic choices, as well as talks with experts at type foundries about the present and future of type, and demonstrations of some of the hottest new typefaces.

This is the first book in the new Typo collection, which is conceived as a source of inspiration for designers who use typography as one of the main resources in their projects –from both an expressive and communicative standpoint. The first volume of the collection is TypoMag and is dedicated to typography as used in magazines. TypoMag analyzes excellence in the use of typography, custom-made fonts and the personalized fonts used in almost 30 magazines on a variety of topics.

In a time defined by digital interaction, receiving a physical invitation can often feel like receiving a gift - especially when the invitation is as elaborate as those in U R Invited. Far from plain form letters on cardstock, these invitations are embossed, engraved and laser-cut, wrapped around bars of chocolate or records, and contain everything from seeds and masks to rice to be thrown at weddings.

U R Invited beckons readers to join in celebrations all over the world with invitations for fashion events and award ceremonies on show.

Книга "Анатомия дизайна..." начинается с исследования факторов, влияющих на эту область дизайна, включая срок жизни публикации и стимулирование потребительского интереса, требования распространения и отображения изданий, а также защиту окружающей среды. Она прослеживает, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне через предоставляемую информацию, внешний вид и то, насколько приятно держать их в руках.

Книга изучает дисциплину публикационного дизайна, рассматривая его отдельные элементы и формы. Она выводит принципы, лежащие в основе графического дизайна, учитывает материальные и финансовые предпосылки издания публикаций и обсуждает специфичные дизайнерские нужды для различных типов изданий. Она исследует все - от коммерческих требований к обложке и навигационной роли сетки и макета до физических требований к формату и переплету.

Эта международная подборка отражает широту и разнообразие дизайнерских работ в данной области, придавая вдохновение дизайнерам и студиям. Включенные работы дают наглядный пример широкого простора для творчества во всех областях публикационного дизайна.

Дизайн книги – самая интересная, но и самая сложная область графического дизайна. Елена Герчук занимается искусством книжного дизайна всю жизнь – как художник, как журналист и как преподаватель.

В книге нет готовых рецептов: вместо них автор погружает читателя в тонкости и хитрости профессии, рассказывая, как читать авторский текст, как выбрать шрифт, предпочесть ли обложку или переплет, куда девать картинки и даже как общаться с редактором. Елена Герчук полагает, что дизайнер, работая над книгой, может позволить себе не «выполнить заказ», а придумать книгу с начала до конца.

 «Архитектура книги» может быть использована как учебник для студентов ВУЗов по специальности "Графический дизайн", а может стать хорошим дополнением к уже полученным по этой специальности знаниям.

Оглавление

Введение 9

Глава 1. О чем идет речь в этой книге 10
Глава 2. Для кого написана эта книга 12
Глава 3. Что есть в этой книге и чего в ней нет 15
Глава 4. Почему эта книга называется так, а не иначе 18
Глава 5. Благодаря кому была написана эта книга 20

Часть 1. Основные понятия и определения 21

Вступление. Проблема взаимопонимания 22
Глава 1. Книга 24
Глава 2. Информация 27
Глава 3. Текст 28
Глава 4. Иллюстрация 32
Глава 5. Еще раз книга 34

Часть 2. Механизм действия книги 35

Вступление. Постановка задачи 36
Глава 1. Типология 38
1. Типология изданий 38
2. Типология текстов 39
3. Типология читателей 40
4. Типология процессов 41
4.0. Процесс чтения 42
4.1. Процесс структурирования 43
4.2. Процесс расширения 43
4.3. Процесс поиска 43
4.4. Процесс взаимодействия с внешним миром 43
Глава 2. Структура текста и структура книги 45
1. Структура текста 45
2. Структурная модель 47
2.1. Структурирование 50
2.2. Расширение 52
2.3. Поиск 54
2.4. Чтение 55
2.5. Взаимодействие с внешним миром 56
3. Пределы метода 57
4. Структура книги 59
Глава 3. Как это работает 61
1. Снова терминология 61
2. Устройство эксплуатационного аппарата книги 63

Часть 3. История развития книги 65

Вступление. О красоте и пользе 66
Глава 1. Возникновение предмета 68
Глава 2. Возникновение структуры 72
Глава 3. Возникновение читателя 81
Глава 4. Конец эпохи мастеров 87

Часть 4. Инструментарий художника книги 91

Вступление. Очень важное предупреждение 92
Глава 1. Инструмент первый: структурная модель 93
Глава 2. Инструмент второй: формакет 97
Глава 3. Определение параметров 100
1. Сколько чего 101
1.1. Формат 101
1.2. Полоса набора и поля 106
2. Что там внутри 109
2.1. Буковки 109
2.2. Картинки 115
2.3. Легенда о модуле 119
Глава 4. Набор инструментов: традиционные элементы 123
Глава 5. Наконец-то эскизы! 126
1. Вход и выход 127
1.1. Форзац 127
1.2. Авантитул 128
1.3. Титульный лист 129
1.4. Оборот титульного листа 130
1.5. Эпиграфы и посвящения 130
1.6. Предвыпускные и выпускные данные 131
2. Рубрикация 132
3. Механизмы поиска 136
4. Механизмы расширения 143
5. Механизмы чтения 148
6. Взаимодействие всех механизмов 152
Глава 6. Изображения и иллюстрации 155
1. Чтение 156
2. Структурирование 156
3. Расширение 158
4. Поиск 162
5. Связь с внешним миром 164
6. Технологические ограничения 164
Глава 7. Книга как предмет 166
1. Почему эта глава не называется «Внешнее оформление
книги» 166
2. Функции внешнего оформления 167
3. Обложка и переплет 170
4. Формат 173
5. Отдельные детали внешнего оформления 174
5.1. Корешок 174
5.2. Кант 176
5.3. Ляссе 176
5.4. Каптал 177
5.5. Обрез 177
5.6. Суперобложка 178
5.7. Бандероль 179
5.8. Футляр, коробка, папка 180
Глава 8. Мифология книги 181

Часть 5. Действующие лица 183

Вступление. Еще один механизм 184
Глава 1. Издатель 185
1. Главный художник и художественный редактор 185
2. Технический редактор 186
3. Верстальщик 187
4. Редактор 187
5. Технолог 188
6. Все остальные 188
Глава 2. Автор 189
Глава 3. Деньги 191
Глава 4. Инструменты совместной работы 194
1. Формакет 194
2. Эскизы 195
3. Приемы и уловки 197
3.1. Правка 197
3.2. Два эскиза 197
3.3. Про собачку 197

Словарь терминов 199

Библиография 201

Перечень иллюстраций 203 

Чаще всего дизайнеру не хватает малого – средств. Но именно в таких условиях и расцветает фантазия. Сегодня дизайн, представляющий в буквальном смысле слова «обнаженную идею», снова в большом фаворе, и не только из-за общей тенденции к функциональному технократизму: на самом деле, нет ничего выразительнее простоты! И, как оказалось, в наш век виртуальных технологий – ничего нет привлекательнее тактильных ощущений, которые мы испытываем, держа в руках книгу, брошюру, каталог. Несколько примеров. Каталог интерьеров способен буквально поселить вас в объемном пространстве дома с помощью простой иконки человечка. Каждый раз человечек появляется в новом виде: как вырубка - на обложке, как псевдовырубка (где интерьер вдруг оказывается внутри фигурки), как солнечный зайчик в «коридорной» анфиладе или на полках шкафа. Кто этот дизайнер - лентяй или гений? (46-47) Того же самого эффекта можно добиться, хитро согнув всего один лист А3 и перебив изгибы гранями нарисованной мебели ( 73 ). Пластиковый рельеф - настоящий аксакал дизайна, но до сих пор он господствовал в отделке интерьера или в РОS – материалах. А теперь попробуйте украсить рельефом из букв или цветов страницы годового отчета компании, продающей осветительные приборы – и он тут же заиграет свето-тенью на страницах этого сборника (120 – 121). Демонстрируя сочетание простоты и технологических изысков, авторы книги не забывают назвать виды обработки «своими именами», а значит, специфический дизайнерский слэнг перестает, наконец, быть «китайской грамотой», и вы сможете с гордостью назвать свой шедевр так, как это принято в вашем профессиональном кругу!