Теория и практика

В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.

Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Эта книга раскрывает секрет, как делать эффектные снимки в вечернее и ночное время. Просто, доступно, а главное — по существу и без «воды», автор дает профессиональные советы и делится техническими тонкостями. Вы вооружитесь ценными практическими рекомендациями и узнаете, чему стоит уделять особое внимание во время ночной и вечерней съемки, поймете природу света, свойства форм и линий — и непременно добьетесь отличных результатов! Большое количество красочных иллюстраций поможет вам лучше разобраться с материалом книги.

Как сделать фотографию интересной и выразительной, как подчеркнуть красоту и уникальность сюжета? Существуют ли правила создания выразительного снимка? Почему так важно правильно организовать съемку, выстроить кадр композиционно?

Своими профессиональными секретами делится известный фотограф и преподаватель с многолетним стажем Николай Жолудев. Книга адресована всем, кто интересуется фотографией, кто хочет совершенствоваться в этом искусстве.

"Композиция в цифровой фотосъемке" представляет собой доступное руководство, освещающее приемы использования встроенных функций, объективов, аксессуаров и программного обеспечения цифрового зеркального фотоаппарата. Основы композиции, необходимые при работе с цифровыми камерами и сменными объективами, объясняются подробно и последовательно, помогая учитывать их с наибольшей пользой. Эта книга научит вас основным правилам построения композиции, покажет, как их применять и в каких случаях ими можно пренебречь. Она также объяснит особенности композиционного построения фотографий наиболее популярных жанров, познакомит с ключевыми принципами композиции при работе с пейзажем, отдельными природными объектами, при макросъемке и создании портрета. Проекты шаг за шагом продемонстрируют технику программного обеспечения для наиболее интересного решения ваших фоторабот, кроме того, в книге даются советы, как сделать удачные снимки для конкурсов и издательских проектов.

В этом красочном издании раскрываются секреты известных фотографов — Кэтрин Айсманн и Шона Даггана, позволяющие добиться высокого качества, уникальности и неповторимости фотоснимков.
Неважно, какой камерой вы снимаете, профессиональной «зеркалкой» или цифровой «мыльницей», для достижения наилучшего результата вам необходимо владеть современными инструментами обработки снимков, и эта книга представляет собой уникальную коллекцию оригинальных советов и приемов, используемых фотографами-профи.
В книге описывается работа с Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Lightroom, однако читатель может использовать и другие, привычные ему программы редактирования изображений и обработки RAW-файлов. Издание будет идеальным помощником как для опытных фотографов, так и для пытливых любителей, которые хотят сделать свои снимки совершенными.

Данная книга посвящена съемке природы крупным планом – незнакомого мира, поражающего своей красотой и разнообразием, большая часть которого остается для нас незамеченной. Сюжетный материал бесконечно разнообразен: творческий потенциал ограничивают лишь ваше воображение и возможности. Большинство объектов, запечатленных в данной книге, встречаются повсеместно. Научиться делать подобные снимки может любой фотограф со средними возможностями. Это подробный справочник по технике съемки, содержащий советы по теме, творческие идеи и вдохновляющие фотографии. Книга, проиллюстрированная превосходными работами Роберта Томпсона, представляет обширную информацию о снаряжении и аксессуарах, подробно рассматривает приемы съемки крупным планом самых разных объектов, от цветов и грибов до насекомых и природных узоров. Подходит пользователям как цифровой, так и пленочной техники. Включает советы эксперта по поиску сюжетов в мире природы. Содержит более 200 иллюстраций.

Книга "Мир жутких фантазий с помощью Photoshop Elements" будет полезна как пользователям программы Adobe Photoshop Elements, так и пользователям профессиональной версии этой программы - Adobe Photoshop. Большинство приведенных инструментов, приемов и команд этих программ полностью совпадают.
Проекты в книге "Мир жутких фантазий с помощью Photoshop Elements" представлены двумя темами. Первая посвящена преобразованию человеческих фигур в фантастические существа: превращению ваших друзей или членов семьи в инопланетян, зомби, каменные статуи или во многие другие необычные создания. Вторая тема связана с более сложными композициями - такими, как летающие автомобили в астероидных полях, картины, рисующие сами себя, или города, летающие в небесах. Кроме того, в книге рассказывается, как использовать сканированные материалы, например куски коры, чтобы сделать "древесных людей", или смоченную краской бумагу, чтобы изобразить кровь зомби.

Классическое учебное пособие американского фотографа и теоретика фотографии Уильяма Герберта Мортенсена (1897—1965) посвящено ошибкам при съемке живой натуры. В 1920-40-х годах работавший в пикториальном стиле Мортенсен был одним из известнейших фотопортретистов Голливуда. В отличие от большинства книг, посвященных теме портрета, «Модель. Проблемы позирования» учит фотографа тому, как НЕ надо снимать, при этом оставляя ему полную свободу творчества.

Переводчик книги Юрий Борщев писал: «В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Он учит единственно возможным в искусстве способом —оставляя ученикам полную свободу творчества. Пролистайте и отложите в сторону какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку»».

Вышедшая в последний раз в США в 1938 году, эта книга сохраняет свою актуальность и сейчас. Пособие иллюстрировано черно-белыми фотографиями автора и репродукциями произведений живописи.

Издание второе, исправленное.

Книга представляет собой руководство по позированию перед фотокамерой; в ней вы найдете огромное количество элегантных, необычных и даже забавных поз, которые фотографы и модели могут использовать как из простого любопытства, так и с определенной целью. Мне хотелось показать, что для любого костюма и любой ситуации существуют наиболее подходящие позы.

Настоящая книга состоит из двух глав.

Глава 1, "Приемы и техники", представляет собой руководство по организации процесса фотосъемки, от начала до конца. В этой главе автор дает профессиональные рекомендации по основным приемам и техникам фотографии, которые пригодятся вам при подготовке и проведении съемки, а также обработке готовых снимков - они касаются выбора угла съемки, освещения и обстановки для фотосессии.

Глава 2, "Позы", включает в себя описания более 1000 поз, которые используются при съемках моделей-женщин. Они разделены на основные категории, среди которых вы непременно найдете те, которые подойдут для ваших целей и задач. Все снимки выполнены профессиональными фотографами. Вы можете использовать их в качестве наглядного руководства или как источник вдохновения при подготовке к собственной съемке.

Фундаментальный путеводитель от всемирно известного мастера фотографии Джона Хеджкоу.
Новый авторитетный справочник для каждого фотографа, включающий новейшие цифровые технологии.
Более 1000 превосходных фотографий, снятых самим Джоном Хеджкоу, точно нацеливают вас на получение хорошего снимка.
Доступное и исчерпывающее описание оборудования и методов, а также указания для творческого роста от начального до продвинутого уровня.

Ночная и вечерняя фотосъемка привлекает, прежде всего, своей сложностью и неординарностью. Этот вид фотографии включает в себя все жанры и сюжеты съемки: от пейзажа, архитектуры и натюрморта до портрета, репортажа и охоты на представителей ночной фауны; огромное разнообразие применяемых методов предоставляет неограниченный потенциал для творчества. Задача этой книги – привести примеры снимков, которые можно сделать в условиях слабого или ночного освещения, и досконально объяснить способы достижения хороших результатов. Вы познакомитесь с существующим оборудованием, которое наилучшим образом подходит для ночной и вечерней съемки. Помимо детального рассмотрения видов камер, объективов, вспышек и фильтров, вы найдете здесь множество способов придания камере устойчивости, что позволит получать максимально четкие снимки в любых ситуациях. Кроме того, не обойден стороной вопрос выбора подходящей фотопленки для различных сюжетов. Ориентируясь на многочисленные примеры и проверенные опытом методы, вы научитесь в любых ситуациях получать идеально экспонированные кадры.

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений “хронического вуайеризма”, в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

"Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться".
Сьюзан Сонтаг

“Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии”.
The New York Times

В данной книге вы сможете ознакомиться с творениями ведущих фотохудожников мира, посвятивших себя жанру фотографии-ню. Вам предстоит открыть во всей широте спектр техник, подходов и идей этих фотографов, узнать некоторые подробности их творческих биографий и познакомиться с историями, которыми они делятся с читателем. Вы сможете оценить влияние новых технологий (в частности, цифровых) на развитие фотографии-ню.

Изучение и изображение обнаженного тела – квинтэссенция и суть каждого человека – на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства. Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, – всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало.

Эдвард Уэстон когда-то сказал, что «фотоаппарат нужно использовать для того, чтобы запечатлевать жизнь, передавать суть, квинтэссенцию объекта, будь то блестящая сталь или полная жизни плоть». Последняя, во всем разнообразии форм, и будет явлена зрителю на страницах этой книги.