Теория и практика

Эта книга о том, как получить максимум от своей цифровой камеры. О том, как снимать, обрабатывать и печатать изображения, состоящие из нулей и единиц, — о цифровой фотографии. В книге подробно освещены особенности цифровых камер, формат RAW и его преимущества, основы цифровой обработки в Photoshop, печать цифровых фотографий, создание и тонирование черно-белых изображений.
Из книги вы также узнаете, как работать с конвертором Adobe Camera RAW, как создавать Actions, с помощью которых можно оптимизировать обработку цифровых изображений в Photoshop. Вы найдете описание процедур усиления резкости, удаления муара, восстановления динамического диапазона, превращения фотографии в картину и много других полезных и эффектных приемов. И конечно, узнаете, как бороться с неправильной цветопередачей и где можно отпрофилировать свою камеру или принтер. К книге прилагается компакт-диск с исходными изображениями примеров и видеоролики, наглядно демонстрирующие, как происходила обработка этих изображений.

The Studio Photographer’s Lighting Bible

Книга "Освещение при студийной фотосъемке" содержит практические советы и раскрывает профессиональные секреты успешной работы в студии. Интервью со специалистами по освещению, работающими в других сферах, позволят узнать об альтернативных взглядах на многие вопросы, а интервью с профессионалами из смежных областей позволят понять, каким образом добиться успеха, работая в команде.
В рассказе о жизни студийного фотографа Кэлви Тэйлор-Хоу делится с читателями своими знаниями, а также радостями, составляющими каждодневную работу человека этой уникальной профессии. Его впечатляющие снимки выбраны из каталога, который составлялся более сорока лет; они иллюстрируют все ключевые творческие решения и технические вопросы, а также демонстрируют использование самых необычных подходов, инструментов, приборов и объектов.

Совершенная фотография обнаженной натуры вовсе не исчерпывается изображением идеальных форм натурщицы в красивом окружении.

Совершенная фотография, в отличие от просто хорошей, требует тонкого понимания света, что позволит вам, фотографу, буквально расцветить вашу модель, подобно художнику, который пишет маслом на холсте, с той только разницей, что вы работаете не красками, а светом. Начинающий фотограф обычно отображает то, что видит, а опытный мастер сначала создаст картину и лишь потом нажмет кнопку спуска, чтобы ее запечатлеть.

Именно об этом и написана эта книга: об освещение при съемке внутри и вне помещений, о месте съемок и о том, как стать настоящим профессионалом – мастером гламурной фотографии.

В книге, прежде всего, рассматриваются типы оборудования – пленочного или цифрового. Затем речь идет об освещении внутри помещений: от студийных вспышек до использования естественного света. Подробно будут рассмотрены сложные вопросы смешанных источников света, а также качество естественного освещения в разное время суток.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

Книга предлагает описание всех известных технологий фотографам-новичкам и дает развернутые советы более опытным фотолюбителям. Это руководство с полным обзором оборудования, методик съемки и процессов получения изображения, как в цифровой, так и в традиционной фотографии – и справочник, и источник вдохновения. Специальные приемы для всех популярных жанров съемки, включая пейзаж, натюрморт и портрет, сопровождаются великолепными фотографиями, выполненными профессионалами. Кроме того, новичкам будут полезны многочисленные подсказки о том, как действовать в сложных ситуациях, и советы по выбору оборудования. Для желающих совершить экскурс в историю фотографии в соответствующем разделе приведены работы самых выдающихся фотографов за последние 170 лет с описанием их творческого пути.

Как и большинство руководств по фотографии, эта книга начинается с главы, посвященной оборудованию. Несмотря на то, что панорамная съемка – весьма узкая отрасль, вы будете удивлены количеством панорамных камер, которые предлагаются на рынке. Затем следует обсуждение фильтров и аксессуаров, используемых с панорамными камерами. Отдельная глава посвящена композиции, к которой панорамный формат предъявляет особые требования. С помощью этой главы вы научитесь делать отличные панорамные фотографии, причем, не столько следуя общепринятым правилам, но и нарушая их. Как правило, в панорамных камерах нет встроенной системы замера, поэтому вам необходимо научиться использовать ручные экспонометры, чтобы определить экспозицию. Эту тему вы можете найти в четвертой главе, за которой следует обзор проблем, связанных с панорамной фотографией, и предлагаются способы их решения. Если вы не можете позволить себе приобрести панорамную камеру, не расстраивайтесь – в главе семь вы найдете другие способы создания панорамных снимков, от вырезания из фотографий обычного формата до «сшивания» фотографий между собой на компьютере. В книге вы также найдете рекомендации по дальнейшей обработке и использованию панорамных снимков – от печати, хранения и обрамления до продажи ваших работ.

The World's Top Photographers and the Stories Behind Their Greatest Images. Landscape

В альбоме представлены работы ведущих фотографов мира, определяющих развитие фотоискусства в настоящее время. Их работы сопровождаются рассказами о творческом пути величайших мастеров современности. Фотографы обращаются к пейзажу исключительно по зову сердца, и их нисколько не заботит тот факт, что в иных сферах своей профессии они смогли бы заработать несравнимо больше. Особенно притягательны для них дальние, неосвоенные уголки планеты. Они считают свое ремесло лучшей возможностью выразить веру в верховного Творца, прославив тот мир, что сберег свое первозданное обаяние от вмешательства человеческой цивилизации. Ими овладевает азарт напряженного поиска, они вдыхают аромат свободы, ощущают уверенность в себе, и – если повезет! – именно им будет дано почувствовать ни с чем не сравнимую радость успеха, приходящую в тот момент, когда наиболее выразительное мгновение удается запечатлеть на пленке.

Книга Александра Лапина «Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом» представляет читателю исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения -- картины, рисунка или фотографии. Автор включает в них воображаемое пространство за картиной и иллюзорное пространство перед ней.

Эту книгу можно считать продолжением известной теоретической работы художника Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости». Лапин объясняет и доказывает многое из того, что предвидел Кандинский. Главным образом это утверждение, что все в картине живо и сама изобразительная плоскость – живое существо со своим характером. По Кандинскому, главная задача теории – «найти живое», Лапин развивает эту идею.

Книга адресована всем, кто изучает психологию зрительного восприятия, а также дизайнерам, художникам и искусствоведам, и будет интересна тем, кто стремится глубже понять изобразительное искусство.

Посмотреть развернутое описание на сайте книги.

Посмотреть книгу Александра Лапина Фотография как...

The World's Top Photographers: And The Stories Behind Their Greatest Images: Portraits

Портрет - самый значительный и самый популярный из всех фотожанров. Это – большой бизнес, который, в силу острой конкуренции, ставит перед теми, кто им занимается, необыкновенно высокие требования. В результате фотографы вынуждены разрабатывать новые методы и приемы, позволяющие их творениям выделиться на фоне других. Фотопортретисты – совершенно особый род людей. Тратить массу времени и энергии, прибегая к самым изощренным уловкам, дабы войти в контакт со «звездами», а порой даже и с царствующими особами, – это особый талант. А как не просто представить свое портфолио на должном, достаточно высоком уровне. Книга раскроет перед вами собрание образов, созданных фотографами разных стран, признанных великими мастерами в своей области. Иллюстрации сопровождаются рассказами о том, как каждый из авторов фотографий достиг вершин успеха, а также о том, какие теоретические принципы предопределяют их творчество.

Блеск ультрамодного наряда супермодели или улыбка голливудской звезды, глядящей на нас с экрана, были бы нам недоступны, не будь на свете истинных звезд мира славы - фотографов. Яркий мир портретов знаменитостей продолжает будоражить общественность, разжигая ее ненасытные аппетиты. В самом сердце этого процесса находятся несколько специалистов, ежедневно следящих за жизнью звезд первой величины и публичных деятелей. Каждый из них уникален, каждый предлагает свой взгляд на самые известные и популярные лица.

Это идеальный учебник для начинающих фото-художников, для тех, кто готов отключить автоматический режим и опробовать настройки для профессиональных снимков.

Хайе Ян Кампс — авторитетный норвежский фотограф без лишних предисловий и скучной терминологии («релевантных дивергенций» и всякого такого) расскажет о том, как преодолеть догматизм и начать фотографировать легко, воплощая самые смелые по замыслу снимки. Читайте подряд или только то, что вам интересно.

Здесь вы не только найдете классические правила фотографии — полезные базовые знания, способные настроить зрение на поиск удачных кадров любому, но и поймете, как вырваться за границы. Начните заполнять карту памяти не банальными снимками, а фото-картинами.

В книгах серии "Лучшие фотографы мира" есть и ценные практические советы, и великолепные изображения, сопровождающиеся личными заметками и подсказками признанных мастеров.
В данном издании представлены работы самых известных в мире фотографов, снимающих природу разных стран, и показаны все этапы работы над снимками в разных жанрах и в разных условиях: пейзажи и макросъемка, горные и морские виды, дикая природа и приключения. В книге рассказывается о том, как десять фотографов - участников проекта - справляются с трудностями рабочего процесса на примерах детально описанных задач и постоянно уточняющихся целей. Подробные интервью суммируют их опыт и раскрывают причины принятия того или иного решения.

«Брассай – живое око», - написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги – один величайших фотографов. Его взгляд – это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя.

Одно из его первых литературных произведений – «История Марии» – представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, что героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо.

В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо…

Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга – это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве.

О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».

Брассай (1899-1984) родился в городе Брашов в венгерской части Румынии. Во Францию приехал после Первой мировой войны. Вначале увлекался живописью, был близко знаком с Генри Миллером, Мишо, Райхелем и многими другими. Славу ему принесли его первые фото ночного Парижа, после чего Брассай сделал окончательный выбор в пользу карьеры фотографа. В его наследие, кроме прочего, входят эссе о Пикассо, Миллере и Марселе Прусте.

Фотография моды намного более открыта для экспериментирования, чем большинство других жанров, это вы увидите, когда будете знакомиться с 50 потрясающими фотографиями на страницах книги, успех съемки моды во многом определяется характером освещения. От кадров, снятых на открытом воздухе при солнечном освещении, и до снимков, полученных с помощью сложных осветительных систем, единственным критерием правильности выбора освещения является результат. И все же, получен ли снимок с использованием вспышки, дневного света, или чего-нибудь более сложного, остается справедливым утверждение: без света не было бы фотографии. В фотографии со светом связано все, но за всем разнообразием фототехники, особенно в эпоху цифровых технологий, легко забыть о том, как заставить свет работать на вас. Рассказать, как располагать источники света и как с ними работать максимально эффективно в различных условиях — в этом и состоит назначение этой книги. Вы сможете познакомиться с советами экспертов-фотографов, уже давно работающих в области моды, а также талантливых молодых фотографов. Как и сама мода, фотография, с ней связанная, является быстро изменяющейся и захватывающей. Она постоянно развивается и пересматривается, и неотъемлемо оказывается более открытой для экспериментирования и самовыражения, чем в других жанрах.

Содержание этой книги, является стимулирующим и практическим справочным материалом по фотосъемке моды в широком диапазоне стилей и условий. Основное внимание уделяется использованию освещения, а не цифровой обработке. Некоторые из изображений вам понравятся, в то время как к другим вы останетесь равнодушны, но все они обладают определенными чертами, которые могут вдохновить вас и вашу работу, будь то поза, применение последующей обработки или освещение. Имея это в виду, вы, конечно, не должны относиться к этой книге как к набору рекомендуемых образцов фотографий моды. Книгу следует рассматривать как справочник по приемам, которые могут быть заимствованы, приспособлены и применены в вашей авторской работе.