Книги по живописи

Подарочный художественный альбом с великолепными репродукциями, в футляре.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу - от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, - представлены оригинальным образом, а детали показаны в совершенно непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, "живопись без рисунка " Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность "потрогать рукой" живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Книга содержит 18 глав, состоящих из краткого и исчерпывающего представления мастера, точных и пунктуальных подписей, относящихся к каждой рассматриваемой работе, и восьми грандиозных двойных страниц с фрагментами, показанными с близкого расстояния. Этот период времени, очень обширный, охватывающий живопись от XIV до начала XIX в., был выбран, чтобы показать проходившую на протяжении веков эволюцию вкусов, стиля и техники.

Книга ставит перед собой задачу донести до читателя чувства, вызываемые искусством живописи в целом и каждой картиной в отдельности, подвести его к шедевру - и погрузиться в него, - дать ему возможность насладиться красотой, проникнуться глубинной мыслью произведения и постигнуть его смысл, который всегда актуален и всегда различен в зависимости от того, кто им любуется.

В этом альбоме в необычном ракурсе представлены лучшие произведения художников-импрессионистов: благодаря крупноформатным репродукциям эти шедевры видны как под увеличительным стеклом, вы как бы прослеживаете движение кисти выдающихся художников, во многом определивших развитие изобразительного искусства XX в. Небольшие обзорные статьи об основных этапах импрессионизма дополнят иллюстративный ряд.

В произведениях архитектуры решение практических утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством их создателей. Уилл Прайс отобрал для своей книги самые выдающиеся образцы сооружений, как в западных, так и в восточных традициях, наилучшим образом отвечающих своему назначению - храм, музей, мавзолей, офисное здание и т. п. и представляющих собой непревзойденные художественные шедевры. Цветные иллюстрации помогают наглядно представить эти изумительные памятники архитектуры - наследие человечества.

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918).

В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики модерна и стал работать в экспрессионистской манере с оттенком символизма. Картины Шиле того периода с изображением обнаженных девушек являлись настолько откровенными, что были сочтены аморальными, и художник даже был подвергнут на некоторое время аресту. Шиле писал очень много автопортретов. Около сотни автопортретов демонстрируют не только то, что Шиле с огромным вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы. Существует множество его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его часто неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и это находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Это изучение не было для него чем-то мистическим, нематериальным; это, скорее, был способ локализовать энергию, высвобождающуюся посредством тела как духовной субстанции.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга посвящена творчеству немецких и австрийских художников - представителей экспрессионизма, широкого культурного движения, сложного и противоречивого, которое зародилось в начале XX в. в Германии и Австрии. Рассматриваются его источники, эволюция, характерные особенности. В кратких очерках анализируются работы и рассказывается о жизненном пути девяти наиболее известных живописцев; среди них - Бекман, Кандинский, Нольде, Кокошка, Шиле и другие.

Содержит цветные репродукции.

Экспрессионизм – это не столько стиль, сколько «направление»; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х годов. художники-экспрессионисты – в Германии и других европейских странах – предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века. В книге можно познакомиться с биографиями и произведениями таких художников, как Эрнст Барлах, Макс Бекман, Гнрих Кампендонк, Ловис Коринт, Отто Дикс, Лионель Файнингер, Георг Гросс, Эрих Хеккель, Алексей Явленский, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Вильгельм Лембрук, Август Маке, Франц Марк, Людвиг Мейднер, Паула Модорзон-Беккер, Отто Мюллер, Габриеле Мюнтер, Эмиль Нольде Макс Пехштейн, Арнольд Шёнберг, Марианна Веревкина.

Искусство Эль Греко - грека по происхождению, нашедшего благодатную почву для раскрытия своего самобытного, необычайного дарования в Испании, по своим масштабам не укладывается в рамки какой-либо одной национальной школы. Оно представляет собой причудливый сплав поствизантийской иконописной традиции с подлинно всеобъемлющим ренессансным мировосприятием, пронизанный глубокой религиозностью и проникновенным драматизмом.
Большинство произведений Эль Греко написаны на религиозные сюжеты, но при этом сильно отличаются от привычных алтарных картин, напоминая фантастические видения, исполненные экспрессии и экстаза. Лишь в одном картины Эль Греко тождественны иконным образам - они являют мир, каждая частица которого преображена силой яркого духовного озарения.

Книга об испанском художнике греческого происхождения Эль Греко (1541–1614), одном из крупнейших представителей маньеризма, способствовавшем мировой славе испанской живописи. Существует предположение, что он начинал свою работу живописца в иконописной мастерской. Все свои работы всегда подписывал своим настоящим именем –Доминикос Теотокопулос. О его жизни известно очень мало, возможно потому, что он долго путешествовал по Средиземноморью и лишь в 1577 году обрел новую родину в испанском Толедо. Скупые данные о нем подтверждают, что он был образованнейшим человеком своего времени, имел прекрасную библиотеку. Книга состоит из восьми глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов об этом великом мастере.

Посмотреть англоязычное издание книги Эль Греко - El Greco

Сексуальное влечение является мощным стимулом для человечества. Основная часть эротического искусства и литературы обращается к нашей исконной природе, рассказывает о мире, в котором мы живем, и удовлетворяет эстетические потребности человека. Даже если закрыть человеку глаза и уши, его сексуальность останется при нем. Эротика была и будет неотъемлемой частью нашей жизни. Историк искусства, писатель, фотограф и журналист на примерах репродукций картин известных художников, рисунков, фотографий, отрывков из литературных произведений подробно рассуждает о сексуальности и всех ее проявлениях: о групповом сексе, самоудовлетворении, гомосексуализме, о любовных историях героев мифологии, о приземленных плотских забавах, о садомазохизме и сексе на лоне природы. В книге изучается история развития основных способов выражения и восприятия эротики, ее связь с социальным контекстом в разные эпохи, ее влияние на литературу и искусство.