Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 23000 грн)

Цена
грн ok

Искусство

Искусство

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
ID: 911
Видавництво: Арт-Родник
В книге рассказывается о великих пустынях, их животном и растительном мире, о кочевниках, научившихся жить среди песков, а также об истории искусственного материала, полученного из песка, – стекла от первых украшений из стеклянной массы до совершенных изделий Мурано, Богемии и других известных центров, красочных храмовых витражей, мозаик Тиффани и шедевров Лётца, Лалика и Галле. В книге повествуется и о другом природном материале – глине, использующейся в иконописи, изготовлении бумаги, в архитектуре, сырцовой и кирпичной, и в разнообразной керамике от первых глиняных сосудов, вылепленных прежде, чем был изобретен гончарный круг, до итальянской и испанской майолики, голландского фаянса, фарфора Мейсена, Севра, иных знаменитых мануфактур и произведений великих мастеров – Врубеля, Пикассо, Гауди и др.
ID: 7481
Видавництво: БММ

Несколько тысяч репродукций лучших произведений мирового искусства!

Это — наиболее полная и современная энциклопедия, посвященная всем основным стилям мирового искусства, рассматривающая их историческое развитие. В ней представлены все виды искусства — живопись, архитектура, скульптура, кино, фотография, инсталляция, перформанс; приводятся сотни биографий художников от Средневековья до наших дней, даются интересные комментарии к работам и ключи для понимания произведений, прославивших этих мастеров.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание. Книга вложена в твердый подарочный футляр.

С древних времен и до наших дней мировое искусство шло долгими и извилистыми путями, которые принято называть стилями. Искусство никогда не было статичным явлением. Стили рождались и умирали в рамках различных культур, опирались на традиции прошлого, заимствовали старые и изобретали новые художественные методы, переплетались между собой, влияли друг на друга и в конечном итоге образовали грандиозную художественную панораму, которую мы называем мировым искусством. Эта великолепная панорама представлена в данной книге - наиболее полной энциклопедии, посвященной основным стилям мирового искусства - от классических до современных - и рассматривающей их в исторической динамике.

В издании представлены:

- богатейшая коллекция шедевров живописи, гравюры, литографии, скульптуры, архитектуры, фотографии, а также ювелирного и мебельного производства и керамики; 
- все основные виды искусства - от строгих романских мозаик и фресок до современных экстравагантных инсталляций и перформансов; 
- множество художественных движений, направлений, объединений, школ и изобразительных техник; 
- сотни биографий мастеров искусств с Х-ХI вв. до наших дней;
- информативные и интересные комментарии к произведениям искусства для лучшего их понимания.

В создании энциклопедии принимали участие крупнейшие искусствоведы, историки искусства, сотрудники престижных европейских музеев и галерей, преподаватели университетов и академий.

Эми Демпси
ID: 4505
Видавництво: Искусство ХХI век

Предлагаемый в этом путеводителе свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства.

В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики. Материал расположен в хронологическом порядке — от импрессионизма XIX века до таких направлений века XXI, как лэнд-арт, саунд-арт, интернет-арт.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Жан-Мишель Леньо
ID: 6023
Видавництво: Арт-Родник

Стильно оформленное, красочно иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете и суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр

Это издание посвящено искусству конца XIX - начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело.

Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Арнуво -  во Франции, новое искусство -  в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион - в Центральной Европе, модернизмо - в Испании и его эквивалент -  модерн - в России. Кроме того, существует еще целый ряд определений этого многоликого искусства, которое господствовало, в зависимости от конкретной страны, приблизительно с 1870 по 1914 год, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, живопись, монументальное искусство, графику, дизайн мебели, ювелирное дело. И хотя модерн просуществовал относительно недолго, а романтиков модерна предали забвению, его влияние на все виды творчества огромно. Все, к чему прикасалась рука художника-модерниста, превращалось в шедевры, воспевающие красоту природных форм, перед которыми преклонялись такие великие мастера, как Лалик и Галле, братья Дом и Тиффани, Орта и Гимар, ван де Вельде и Гауди...

Гусева Н.
ID: 10019
Видавництво: Трилистник

Книга посвящена одному из мало изученных явлений в истории русской мебели XIX - ХХ веков, которое современники называли "стильным". В "стильной" мебели нашли свое отражение отражение все известные стили и модные течения - начиная с готики и ренессанс , кончая барокко и восточными мотивами. Под этим термином обозначали предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками исторических эпох - так в интерьере появились "готиечские" стулья, ширмы в "китайском стиле", а кресла - в "стиле ренессанс". Альбом содержит 150 иллюстраций.

под ред. Голубевой О. Л.
ID: 10453
Видавництво: Сварог и К

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Дональд Томпсон
ID: 11075
Видавництво: Центрполиграф

Известный знаток и ценитель произведений искусства Дон Томпсон погружает читателя в мир аукционов и маркетинга на арт-рынке. Откровенно, остроумно и жестко он рассказывает о том, как благодаря шумихе и скандалам имена современных художников становятся брендами и почему по меньшей мере странные, а вернее сказать, жуткие, антиэстетические произведения продаются по заоблачным ценам, о том, кто их покупает и какова мотивация покупателей. Томпсон обращает внимание на растущее влияние супердилеров и дуополии крупнейших аукционных домов, размышляет о проблемах установления подлинности художественных произведений, о том, как создаются и рушатся репутации, о закулисной возне в мире искусства.

Среди его источников информации - дилеры, бывшие и настоящие сотрудники аукционных домов и галерей от Нью-Йорка и Лондона до Абу-Даби и Пекина.

Анна Пушакова
ID: 11339
Видавництво: РИП-холдинг

В этой книге многое впервые. Впервые на русском издается книга посвященная Японской откровенной гравюре Сюнга. Впервые в издании представлено более 700 произведений. Когда мы их отбирали из трехтысячной коллекции шли настоящие редакционно-искусствоведческие баталии. В книгу вошли самые интересные, значимые и редкие работы. Впервые проведена атрибуция некоторых гравюр и книг. Хвастаться не хорошо, но это действительно круто! 

О Сюнга

С момента создания этих волнующих образов прошли сотни лет, однако японская эротическая гравюра продолжает приковывать взгляды зрителей по всему миру.

Можно долго спорить о том, кто впервые взялся за изображение на бумаге, в глине или мраморе сексуальных сцен. Их можно обнаружить еще на фресках древнего Рима или на античных вазах Греции. Вся Европа в эпоху Возрождения не брезговала картинками, поднимающими «тонус». Да почему только Европа? Нечто подобное было характерно и для древнего Перу. А что уж сказать об Индии, где Камасутра служит своеобразной азбукой для мужчин и женщин! Славился этим искусством и Китай. Но если спросить знатока этого жанра о наиболее эффектных образцах изобразительного искусства, то ответ будет однозначным: на этом поприще удачнее всего потрудились мастера ксилографии Японии XVII-XIX веков.

Отнюдь не намекаем на сексуальную распущенность японских мастеров культуры. Дело в том, что взаимоотношения полов во всем их разнообразии в Японии всегда воспринимались как нечто естественное, причем не ограниченное сугубо семейными рамками в японской религии – синтоизме – не удастся найти ничего, что бросало бы мрачную тень на секс.

Даже древние мифы, посвященные космогоническим процессам, нередко насыщены сугубо сексуальными подробностями. Возьмем, к примеру, описание процесса зарождения мира, изложенное в самом древнем письменном памятнике Японии – «Кодзики», датированным 712 годом. Результатом этого вполне невинного, с точки зрения японца, божественного инцеста и стало появление Японского архипелага, а вместе с ним и всего мира, в котором мы живем. В стране издавна существовал (и поныне сохраняется!) фаллический культ, связанный с прославлением богини плодородия.

Сюнга в дословном переводе означает «весенние картинки». Почему японцы дали такое название рисункам? Вернее всего, этот термин был позаимствован у китайцев. Но в Японии он прижился. Может быть, это связано с характерным для этого народа четким ощущением смены времен года. Именно весной под теплыми солнечными лучами не только оживает природа, но и обостряются человеческие чувства, эмоции переполняют душу.

Книжки-альбомы сюнга изначально считались лучшим и непременным подарком молодоженам со стороны родителей, родственников или друзей. Часть гравюр в книжке изображала весьма реалистичные ситуации, другая была более фантазийной, где любовники принимали поистине невозможные позы, доступные, пожалуй, лишь опытным акробатам.

Книгами сюнга в стране увлекались все поголовно, не зависимо от материального или социального статуса, старики и молодежь, мужчины и женщины. Правительство Японии не раз пыталось лишить свой народ столь дешевого и доступного развлечения. Однако это приводило лишь к росту ухищрений участников торговых сделок.

Среди книг сюнга множество шедевров таких именитых и талантливых мастеров гравюры, как Моронобу Хисикава, Хокусаи Кацусика, Иссё Миягава, Сигэнобу Янагава, Утамаро Китагава, Эйсэн Томиока.

Авторы графических листов предельно откровенно, с мельчайшими анатомическими подробностями изображали моменты интимных контактов между мужчинами и женщинами, мужчинами и мужчинами, женщинами и женщинами, людьми и животными (например, осьминогами, тиграми), женщинами, мужчинами и потусторонними существами…

Сюнга вполне обоснованно может считаться прародителем таких современных жанров искусства, широко распространившихся по современному миру, как анимэ и манга.

ID: 741
Видавництво: Taschen

Сюрреализм зародился в Париже после Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными — для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью.

Книга Катрин Клингсер-Лерой «Сюрреализм» раскрывает сущность этого направления в искусстве, а также подробно, по главе каждому произведению, описывает творчество художников-сюрреалистов, таких как Ханс Арп, Брассай, Кирико, Сальвадор Дали, Дельво, Эрнст, Магритт, Миро, Оппенгейм, Пикассо, Танги и другие.

Андоньева И.В.
ID: 2975
Видавництво: БММ

Имя Тамары Лемпицкой мало известно в нашей стране. А между тем работы этой художницы пользуются большой популярностью на Западе. Ее творчество неоднозначно, оно является предметом художественных дискуссий, и настоящее иллюстрированное издание, где читатель найдет для себя много интересного, дает представление не только о самой художнице - ее жизни и творчестве, - но и о том месте, которое эта удивительная женщина заняла в истории изобразительного искусства ХХ в.

Содержит цветные репродукции

Хенк Шифмахер
ID: 3080
Видавництво: Taschen

Как искусство татуировка так же эфемерна, как жизнь: она исчезает вместе с человеком. Пещерной живописи, скульптуре и творениям архитектуры суждено более длительное существование.

Татуировка всегда вызывает вопросы, причем не столько в связи с техникой, сколько по поводу смысла и целей тату. Последний вопрос, как правило, рассматривают или неправильно, или не касаются его вообще. Даже самые основательные этнографические исследования описывают только отдельные стороны практики татуировки. А ведь еще Дарвин заметил, что "на Земле нет ни одного народа, который бы не был знаком с этим явлением".
Михаэль Бокемюль
ID: 654
Видавництво: Taschen

Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели — побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия.

Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Петр Ревякин
ID: 10832
Видавництво: Архитектура-С

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Киплик Д.И.
ID: 12137
Видавництво: Лань

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика "Техника живописи" впервые был издан более века тому назад. 

Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. 

Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Кудрявцев Е. В.
ID: 1727

Книга Е. В. Кудрявцева содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин.

Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и тех, кто соприкасается с реставрационной практикой.

Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я