Мистецтво

Серия «Сто знаменитых видов Эдо» – «Мейсё Эдо хяккэй» – занимает особое место как в творческой биографии знаменитого художника Андо Хиросигэ (1797–1858), так и в истории японской гравюры в целом. Созданная в 50-е гг. XIX в., она достойно вошла в число лучших произведений гравюры укиё-э.

Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи.

Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

Книга о Хансе Руди Гигере (род. 1940), написанная самим мастером. Одни называют его «художник-фантаст № 1», других восхищает научная точность его видений, Фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего. Тем не менее, самое известное его творение - «Чужой»- в значительной степени автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что «в этих вещах» у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит его творчество с искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, - это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никакие религиозные верования.

Механичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов - центральная тема творчества Гигера. Сама механика биологизируется: происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Гигеровские «биомеханоиды» представляют собой мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни.

Поскольку в работах Гигера находит выражение отрицательный, болезненный опыт сознания, многие считают его художником зла. Такое истолкование имеет под собой определенную почву: мир Гигера строится на переплетении не только биологических и механических, но и оккультных мотивов. Он живописует победу материи над духом, Сатаны над Христом. Из его биографии следует, что со студенческих лет он предпочитал селиться в «проклятых» домах, коллекционировал ритуальные предметы. Многие его работы носят богохульственный характер, лейтмотивы его творчества - агрессия, страдание, разложение, убийство и самоубийство, механический жестокий секс - воплощаются в чудовищных демонических образах.

Однако знание зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Понимание природы зла может стать путем к освобождению из его пут.

В книге имеется предисловие друга мастера Тимоти Лири, подробного рассказа Гигера о себе и своем творчестве, проиллюстрированного документальными фотографиями и произведениями художника. В конце издания - иллюстрированная биография жизни и творчества художника, перечень его персональных выставок, перечни работ, библиография.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, А. Альтмана, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов А. Ремизова, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других. Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек.

Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире.

Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм.

Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Венский дом искусств — музей, каким таковой должен быть, — это культурный символ Вены. Это форум значительных международных выставок и «порт прописки» произведений Хундертвассера, музей, в котором каждый чувствует себя, как дома.

Данная книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А. Иванова и В.И. Сурикова. Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Эта книга увлекательно и доходчиво рассказывает о роли, которую играет в нашей жизни цвет.

Хотя о его влиянии на психологию, физиологию, поведение, настроение и даже физическую форму человека известно давно, в последнее время на него обратили особо пристальное внимание. Выяснилось, что цвет будоражит и успокаивает, стимулирует производительность и творческое мышление, воздействует на наше восприятие запахов и вкусов, побуждает нас торговаться и покупать.

Сегодня широчайшими возможностями цвета пользуются не только художники и дизайнеры. Его огромный потенциал реализуется в фармакологии, пищевой промышленности, парфюмерии, торговле, медицине...
Жан-Габриэль Косс знакомит читателя с природой цвета и бесчисленными возможностями его использования.

Откройте для себя мир цветных карандашей и усовершенствуйте свои навыки с помощью этой книги.

* Вы познакомитесь с различными техниками рисунка, используемыми материалами, усовершенствуете свои художественные навыки.
* Здесь же даны рекомендации, как работать над композицией, а также перечислены все инструменты, необходимые для создания новых сюжетов.
* Галерея произведений, выполненных цветными карандашами, вдохновит вас на создание собственных картин.

Этот альбом приглашает вас в путешесвие по прекраснейшим кафедральным соборам, церквям и монастырям Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Англии, Голландии, Бельгии, а также Скандинавских стран. Интереснейшие рассказы, исторические справки и яркие фотографии расскажут о 60 самых значительных церквях Европы, начиная от старинных, созданных в романском стиле, и кончая построенными в XX в.

Перед вами уникальное руководство Adobe по подготовке цифровых видеофильмов профессионального качества. Благодаря прекрасно иллюстрированным простым инструкциям вы научитесь техникам съемки привлекательных кадров, приемам видеомонтажа с применением эффектов, титров и переходов, освоите секреты звукорежиссуры.

Начав с основ производства видео, вы шаг за шагом познакомитесь с секретами съемки и подготовки репортажей, событий, рекламных роликов, документальных фильмов и даже собственных портфолио!  В этом вам помогут профессиональные инструменты корпорации Adobe – Premiere Pro, After Effects, Encore, Onlocation, Soundbooth.

Ласкаво просимо до графічного світу «Чарівного саду»!

Всередині цієї книжки на вас чекає магічний чорно-білий дивокрай, у якому безліч казкових квітів та незвичайних рослин. Тут є картинки-розмальовки, лабіринти, якими потрібно пройти, орнаменти, які потрібно завершити і чимало простору для ваших власних графічних фантазій. Скористайтеся кольоровими маркерами чи олівцями, щоб додати їм барви, або візьміть чорну ручку з тонким пером – і творіть нові деталі та візерунки. Приглядайтеся уважніше: на всіх сторінках причаїлися повзучі потворки й загадкові крихітні істотки. Поміж квітів заховалися бджоли, метелики і птахи – спробуйте відшукати їх! Скористайтеся переліком мешканців Чарівного саду, щоби дізнатися, кого і скільки ви можете зустріти, коли шукатимете його графічні скарби.

І пам’ятайте, «Чарівний сад» - це унікальна розмальовка-антистрес і чудовий спосіб не лише реалізувати свій творчий потенціал, а й заспокоїтися, відволіктися від щоденних турбот

Шаблоны, которые представлены на страницах этой книги, можно использовать для разных видов творчества: создания витражей, росписи по ткани, вышивки, при выжигании и резьбы по дереву. Штриховые шаблоны пригодятся для создания штампов при тиснении на коже. И, конечно же, все эти мотивы вы можете использовать для создания татуировок или небольших наколок на теле.