Книги по истории искусства

Новый формат всеми любимого бестселлера Умберто Эко «История красоты»!

При полном сохранении текста, иллюстраций и высокого качества печати знаменитый труд Умберто Эко стал более доступным широкой аудитории.

Что такое Красота и почему у каждого времени она своя? - Умберто Эко и Издательство СЛОВО/SLOVO предлагают Вам увлекательнейшее занятие для ума и сердца – с помощью «Истории Красоты» найти свои ответы на эти «вечные» вопросы.

Совершенно необычная книга философа, лингвиста, одного из самых читаемых современных писателей, автора знаменитых романов «Имя розы», «Маятник Фуко» и др. - Умберто Эко. Это альбом о красоте, о том, как менялись ее каноны в разные века в разных странах, о соотношении красоты с добром, с желанием, с уродством. Автор показывает, как по-разному воспринимали люди красоту природы, цветов, животных, звезд, чисел, драгоценных камней, человеческого тела, Бога и Дьявола. Размышления Умберто Эко дополняются высказываниями великих философов – от Аристотеля и Платона до Гегеля и Ницше. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также из кино, телевидения и даже рекламы. Издание привлечет внимание всех поклонников творчества писателя, а также тех, кто интересуется искусством.

_____

Книга История красоты на английском языке.

Книга Истории Красоты в твердом переплете.

Другие книги серии

История уродства, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

В этой великолепно изданной книге вы прочтете о многотысячелетней истории мировой живописи от наскальных рисунков до современного авангарда. Более 1500 цветных репродукций, около 1000 статей, рассказы о жизни старых мастеров и их шедеврах, неповторимая атмосфера прикосновения к прекрасному – все это и еще много интересного вы найдете в этом замечательном издании. Уникальная система ссылок позволит сравнивать произведения мастеров, живших в разное время или в разных местах, работавших в одном или, наоборот, в разных жанрах.

Эта книга – продолжение Истории Красоты. Обычно уродство воспринимается как ее противоположность, но на самом деле красивое и безобразное – понятия взаимодополняющие. Однако именно уродство веками проявляло себя в формах куда более разнообразных и непредсказуемых, чем принято думать. Читая и рассматривая эту книгу, вы совершите удивительное путешествие через кошмары, ужасы и патологические увлечения человека за последние три тысячи лет его существования. Резкое отторжение соседствует здесь с щемящими порывами сострадания, отвращение к уродливым формам перемежается декадентским восторгом перед соблазнительными нарушениями всех канонов. За бесами, страшными нелюдями, ужасающими безднами и потрясающими воображение аномалиями возникает огромный и во многом неожиданный иконографический пласт.

Автор идеи книги Умберто Эко – знаменитый ученый и писатель, профессор семиотики и президент Высшей школы гуманитарных исследований при Болонском университете, автор таких известных книг, как «Имя Розы», «Маятник Фуко», «Остров накануне» и др.

_______

Посмотреть книгу История уродства на английском языке.

Другие книги серии

История красоты, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

"История" - полный и наглядный путеводитель по событиям, людям и идеям, которые сделали нас тем, что мы есть. Он рассказывает о самых знаковых и существенных эпизодах прошлого и позволяет наглядно изучить их с разных ракурсов.

События.
От наших самых далеких предков, населявших Африку более 4,5 миллионов лет назад, через великие цивилизации Древнего мира к конфликтам и эпидемиям Средних веков и славе Ренессанса, эпическое "путешествие" проведет вас по захватывающим страницам истории через рождение новых наций, век паровых двигателей, стали и индустриализации, через революции и войны прошлого столетия до самой современности.

Люди.
От Чингисхана до Альберта Эйнштейна, от Елизаветы I до Адольфа Гитлера - здесь вы найдете самых влиятельных людей в истории и сможете определить их место в ней.

Изобретения и открытия.
Здесь исследуются самые гениальные изобретения и важнейшие открытия - от первого применения огня до обнаружения пенициллина.

Решающие моменты.
В книге представлены самые критические ситуации в истории, такие как штурм Бастилии, ставший толчком к Французской революции, и день открытия второго фронта, послуживший переломным моментом во Второй мировой войне.

Идеи и верования.
Рассматриваются религиозные системы, способствовавшие процветанию империй, философы, искавшие ответы на вопросы о бытии, и политические движения, ставившие целью совершить переворот.

Взаимосвязи.
Между различными историческими периодами проведены связующие нити, а у событий определена причинно-следственная связь. По всей книге представлены перекрестные ссылки, а хронологические таблицы в начале каждой главы позволяют увидеть всю эпоху в целом.

Справочная информация.
В конце книги приводится независимый от других раздел, в котором для каждой страны дана собственная краткая хронология событий.

Великолепно иллюстрированная сотнями снимков, спутниковых карт и графических рисунков, "История" - книга, не похожая ни на одну другую. Как никогда прежде она раскрывает всю суть предмета и дает наиболее полную картину нашего прошлого.

Эта книга посвящена творчеству Казимира Севериновича Малевича /1878–1935 / – одного из наиболее влиятельных творцов русского художественного авангарда. Автор книги подробно рассматривает, как созданное Малевичем художественное течение «супрематизм» формировало новые художественно-композиционные средства и приемы второго суперстиля.

"Как читать живопись" - это карманный справочник, посвященный живописи Западной Европы. Здесь представлена галерея полотен крупнейших мастеров с краткой информацией, которая поможет быстро разобраться в основных стилях и направлениях изобразительного искусства.

Данная книга является увлекательным путеводителем в мир искусства с XV века до настоящего времени и доступна для неподготовленного читателя. Она станет хорошим помощником при изучении знаменитых западноевропейских полотен и даст подробные пояснения в виде кратких статей к пятидесяти самым известным в мире картинам.

Репринт журнала «КИНО-ФОТ»

Подборка шести выпусков журнала «КИНО-ФОТ» + сопроводительный материал о журнале.
Журналы упакованы в оригинальный гофро-футляр.

«Кино-фот» — советский журнал, посвященный кинематографу, выпускавшийся в 1922-1923 годах под редакцией Алексея Гана. Всего вышло 6 номеров журнала. Политика журнала, в соответствии с эстетической программой конструктивизма, была направлена против игрового кино. По мнению авторов основных публикаций, отразить подлинную действительность могло только документальное кино. Эта позиция сближала журнал с группой «киноков», материалы о деятельности которых здесь регулярно публиковались — в том числе программные манифесты и статьи об отдельных выпусках «Киноправды». Среди авторов журнала были Владимир Маяковский, Дзига Вертов, Лев Кулешов и другие.

Юбилейное подарочное издание, насыщенное новым материалом, к созданию которого автор шел почти 20 лет – с момента публикации первого бестселлера Александра Васильева «Красота в изгнании», выдержавшего 17 переизданий

Уникальные иллюстрации, фотографии и архивные материалы, многие из которых публикуются впервые – всего более 1000 изображений!

Впервые вышедшая в далеком 1998 году в издательстве «Слово» книга Александра Васильева под названием «Красота в изгнании» произвела настоящий фурор и ознаменовала рождение серьезного интереса к теме «белой эмиграции» и ее влияния на мир моды и искусства первой половины ХХ века. С тех пор прошло почти 20 лет. Книга была переиздана в различных форматах 17 раз только на русском языке, не считая изданий на английском, литовском, латышском и других языках – что, несомненно, является колоссальным успехом автора.

Однако, Александр Васильев не останавливался на достигнутом, и все эти годы продолжал исследования и поиски новых материалов, фотографий, артефактов и историй, что позволило нам сделать новый проект – книгу, достойную продолжить дело, начатое много лет назад публикацией первой «Красоты в изгнании».

Новых материалов, в том числе ранее не публиковавшихся фотографий, набралось столько, что уместить книгу в один том оказалось невозможно – так родилась идея представить читателям юбилейное издание под названием «Красота в изгнании. Сто лет спустя» в двух томах, публикация которого приурочена к 100-летию Русской революции.Наряду с материалами первой «Красоты в изгнании» в издание вошли новые главы и огромное количество новых фотографий и иллюстраций, собранных Александром Васильевым по всему миру за последние 20 лет.

"Выпестованный мною интерес к теме моды русской эмиграции не утихает и ныне. Чему свидетельство — это новое роскошное издание с цветными иллюстрациями, дополненными и новыми главами.За прошедшие 20 лет моя коллекция значительно пополнилась новыми приобретениями: платьями русских дизайнеров-эмигрантов, модными рисунками, редкими фотографиями, живописными произведениями. Именно они и легли в основу нового издания.

Мне удалось ознакомиться с архивом дома «Итеб», хранящимся у второй дочери основательницы, приобрести несколько платьев домов «Итеб», «Поль Каре», «Арданс», «Анна Сергеева», «Ирфе», модели «Китмир», «Валентины», «Ирэн Голицыной», «Олега Кассини» и других домов моды, созданных русскими эмигрантами.

Также в коллекции созданного мною «Фонда Александра Васильева» теперь хранится достаточное количество костюмов Русских сезонов Сергея Дягилева, выполненных по эскизам Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, костюмы эмигрантского дуэта Смирновой-Триполитова, костюмы балетной труппы Арцибушевой, театральный гардероб Лариссы Андерсен, гардероб певицы Людмилы Лопато, гардероб манекенщицы Теи Бобриковой, гардероб манекенщицы и секретаря адмирала Колчака Людмилы Лебедевой-Васильевой, платья шанхайского дизайнера Лидии Винокуровой, фотоархив Сергея Лифаря и Эрте и множество других редчайших документов по истории русской эмиграции и моды того времени.

Я посвящаю эту книгу одному из самых значительных событий ХХ века, ознаменовавшему смену вех в моде, стиле и жизни героев моей книги, — Революции 1917 года исполнилось 100 лет."

Александр Васильев

В серии «Искусство_VED» представлены книги, посвященные наиболее ярким и значительным явлениям и ключевым фигурам в истории мировой культуры.

Одной из таких книг стала «Краткая история современной живописи», первое издание которой вышло в 2005 году.

К сожалению, большинству российских читателей имя автора – крупнейшего западного искусствоведа, философа, художественного критика и литератора – ни о чем не говорит, оно известно в нашей стране только специалистам. В бывшем Советском Союзе книги и статьи Рида не переводились на русский язык и были практически недоступны читателям – за исключением тех, кто имел допуск к «спецхрану», – так как автор занимался изучением «упадочнического» искусства модернизма и был причислен к «буржуазным эстетикам».

Герберт Рид был дружен со многими художниками – В.Кандинским, Н.Габо, П.Мондрианом, Г.Муром – и участвовал во многих событиях художественной жизни, поэтому особенно интересна его попытка осмыслить, оценить и выявить сложнейшие взаимосвязи и взаимовлияния в искусстве первой половины ХХ века.

Его «Краткая история» – это взгляд изнутри, взгляд заинтересованного участника процесса со своими симпатиями, антипатиями и пристрастиями. Книга предназначена для студентов художественных колледжей и вузов, музейных работников, для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством.

Феномен Леонардо да Винчи вот уже несколько веков волнует умы и души. Об этом непревзойденном художнике, мыслителе и ученом написано много томов от строго научных до почти фантастических. Но по-прежнему его тайны остаются до конца не раскрытыми.

Предлагаемое читателю исследование жизни и творчества этого великого человека, хотя и создано в конце XIX века, охватывает все стороны его деятельности и представляет наиболее полно весь спектр граней его таланта.

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

Том 1. Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи
Том 2. Леонардо да Винчи. Полное собрание графики

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

_________________

Посмотреть издание книги Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи и графики в твердом переплете.

Творчество Микеланджело - скульптора, живописца, архитектора и рисовальщика - поистине уникально. Ни один художник не оставил столь обширного, многогранного и разнообразного наследия. Лишь немногие живописцы и скульпторы сумели достичь такого высокого художественного уровня. Фрески Сикстинской капеллы, монументальная скульптура и архитектура Микеланджело намного опередили свое время.
Это богато иллюстрированное издание представляет полное собрание произведений Микеланджело и подробно повествует о его жизни и творчестве. Четыре каталога (скульптуры, живописи, архитектурных проектов и рисунков) анализируют работы мастера.
Большое внимание уделяется личности художника, а также доселе неизвестным обстоятельствам жизни и творчества Микеланджело. В книге поднимаются вопросы атрибуции некоторых рисунков, авторство которых до сих пор является спорным. Эта публикация может послужить материалом для новых дебатов и научных исследований.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с шелковым ляссе. Эта книга будет прекрасным подарком.

На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года.

Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства.  Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.

Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.

Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.

Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.

Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

В издании охватывается весь период развития стиля модерн в России, начиная с его зарождения во второй половине ХIX века и заканчивая периодом угасания, совпавшим с началом Первой мировой войны. Книга даст вам возможность по-новому взглянуть на художественные произведения И. Билибина, В. Васнецова, М. Врубеля, К. Сомова, А. Бенуа и других мастеров в тесной взаимосвязи с поэзией и прозой А. Белого, А. Блока, Ф. Сологуба, символистскими концепциями Вл. Соловьева, В. Иванова, П. Флоренского.