Книги по истории искусства

Предлагаемый в этом путеводителе свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства.

В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики. Материал расположен в хронологическом порядке — от импрессионизма XIX века до таких направлений века XXI, как лэнд-арт, саунд-арт, интернет-арт.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Стильно оформленное, красочно иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете и суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр

Это издание посвящено искусству конца XIX - начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело.

Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Арнуво -  во Франции, новое искусство -  в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион - в Центральной Европе, модернизмо - в Испании и его эквивалент -  модерн - в России. Кроме того, существует еще целый ряд определений этого многоликого искусства, которое господствовало, в зависимости от конкретной страны, приблизительно с 1870 по 1914 год, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, живопись, монументальное искусство, графику, дизайн мебели, ювелирное дело. И хотя модерн просуществовал относительно недолго, а романтиков модерна предали забвению, его влияние на все виды творчества огромно. Все, к чему прикасалась рука художника-модерниста, превращалось в шедевры, воспевающие красоту природных форм, перед которыми преклонялись такие великие мастера, как Лалик и Галле, братья Дом и Тиффани, Орта и Гимар, ван де Вельде и Гауди...

Ослепительные, драгоценные, замысловатые, сияющие - вот лишь несколько из эпитетов, которыми обычно описывают работы Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в технике художественного стекла. С книгой "Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения" вы можете снова и снова погружаться в мир прекрасных вещей, а также узнать больше о жизни великого мастера и его поисках истинной Красоты. Здесь представлены лучшие работы - от радужных ламп Пионы и Стрекозы до больших "полотен", в которых стекло заменило краски, - витражей Попугаи и сосуд с золотыми рыбками или Времена года.

Издание второе, дополненное и исправленное

Это уникальное издание представляет чудом спасенные иконы XVI - XIX веков из Соловецкого моностыря, которые в настоящее время составляют основу коллекции Московского государственного объединения музея-заповедника (ранее музей-заповедник "Коломенское"). Впервые в альбоме приводится множество фрагментов и деталей икон. В каталоге дается подробное толкование сюжетов и описание изображенных образов. Характерной особенностью данной музейной коллекции является то, что на всех иконах изображены архитектурные памятники.

Сексуальное влечение является мощным стимулом для человечества. Основная часть эротического искусства и литературы обращается к нашей исконной природе, рассказывает о мире, в котором мы живем, и удовлетворяет эстетические потребности человека. Даже если закрыть человеку глаза и уши, его сексуальность останется при нем. Эротика была и будет неотъемлемой частью нашей жизни. Историк искусства, писатель, фотограф и журналист на примерах репродукций картин известных художников, рисунков, фотографий, отрывков из литературных произведений подробно рассуждает о сексуальности и всех ее проявлениях: о групповом сексе, самоудовлетворении, гомосексуализме, о любовных историях героев мифологии, о приземленных плотских забавах, о садомазохизме и сексе на лоне природы. В книге изучается история развития основных способов выражения и восприятия эротики, ее связь с социальным контекстом в разные эпохи, ее влияние на литературу и искусство.

В этой книге исследуется эстетизм – скандально знаменитое направление в английском искусстве 1880–1890-х годов.
Представители движения, среди которых такие имена как О.Уайльд, О.Бердсли, У.Патер, руководствовались в своем творчестве доктриной "искусство для искусства". Они были духовными наследниками прерафаэлитов и предщесивенниками декадентов и постимпрессионистов.
Долгое время эстетизм ассоциировался с эротизмом, упадничеством и вседозволенностью. Автор предлагает глубокий, всесторонний анализ этого сложного культурного явления.
Книга будет интересна не только специалистам, но и тем, кто интересуется английской и европейской культурой fin de siecle.