Учебники по дизайну

This book sets out the principles and practices of web design. It will help you understand what underpins web structure, design conventions and best practice

This book sets out the principles and practices of web design. It will help you understand what underpins web structure, design conventions and best practice.It touches on almost every subject and gives you a complete overview and understanding to deliver outstanding web design, leaving you to discover the areas you would like to specialise in and go on to build on these firm foundations.

This book is design focused, you will not find one line of code. It takes you through creative thinking, questioning the brief, information architecture, navigation structures, front-end design, dealing with clients and best practice for file management.

Unlike a typical how-to manual, the style is light, chatty and more like having a conversation with a bloke who knows his stuff. If you want to master great website design and build process and understand what makes them work, then this book is for you.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.
 

Cette réédition permet de répondre à l’attente d’un large public passionné d’ébénisterie. L’auteur décrit les techniques du professionnel de la conception à la finition. Ses conseils d’atelier sont issus de son expérience transmise avec un grand souci de clarté. Vous trouverez dans ce précis technique les connaissances et les conseils indispensables à la pratique de cet art.

Sommaire :
L’affûtage, les bois, dessin et géométrie pratique, la création, le tracé, les assemblages, la construction, les colles, les placages, la quincaillerie, la sculpture, la restauration, la finition du bois, les teintes, le vernis au tampon, glossaire, bibliographie.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

 Tome 2 : après les indispensables fondamentaux du tome 1, l’auteur rentre maintenant dans le vif du sujet pour cette étude des
pièces de menuiserie.

Il commence par un survol de l’outillage nécessaire au menuisier, puis décrit les principaux assemblages, y compris certains qui
semblent impossibles à première vue, les soi-disant’’secrets du compagnon ’’. Suivent une étude des coupes, puis celle des principaux
ouvrages de menuiserie, depuis les croisées jusqu’aux plafonds.

Le second volume se termine par un traité des escaliers : leur histoire et leur réalisation, en commençant par des ouvrages simples comme des escabeaux ou des escaliers à limons droits, pour se terminer par des prouesses de l’art du trait comme l’escalier qui tourne autour d’une bouteille ou celui à double départ enlacé. Les plafonds rampants ne sont pas oubliés car ils présentent des difficultés spécifiques de tracé que l’auteur résout avec simplicité.

Sommaire

De la menuiserie :

Outillage, assemblages, secrets du compagnon, coupes diverses.
Croisées, persiennes et jalousies, parquets, portes, devantures de boutique, casiers, stalles, volets, plafonds.

Des escaliers, des plafonds d’escaliers :

Marchepied, escabeau, échelle double, échelle de meunier, escabeau à rampes pour bibliothèque, escaliers divers et leur mise au
plan, volutes, limons, escaliers doubles, plafonds rampants, lambris rampants.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 1 : ce premier volume propose un retour auxnotions de bases (le nom des choses, tracer une ligne, le contexte architectural d’une pièce de menuiserie) pour les éclaircir et les approfondir.

Il commence par un dictionnaire qui concerne à la fois le travail du bois (outillage, assemblages, pièces de menuiserie diverses) et l’architecture (éléments de construction, charpentes). Il se poursuit avec un traité de géométrie : l’histoire de cette science est suivie d’un long développement sur la géométrie descriptive, la plus utilisée dans le travail du bois. Sont successivement passés en revue les instruments de tracé et de dessin ; les tracés des lignes, des courbes, des surfaces, des volumes ; leur développement, les pénétrations. Ce précis de géométrie appliqué au bois est complété par un court traité de perspective et de dessin des ombres.

Pour terminer ce premier volume, l’architecture, que Léon Jamin considère comme indissolublement liée à la menuiserie qui est son« soutien indispensable », est décrite en détail à travers son histoire et une étude approfondie des ordres d’architecture. Même si l’auteur semble s’éloigner de son sujet, il a toujours en tête le travail du bois, et chaque détail mentionné concerne directement le menuisier.

Sommaire

Dictionnaire des principaux termes employés dans la menuiserie, la charpente, l’architecture et la géométrie.
De la géométrie
Ce qu’il faut pour dessiner
Des lignes, des angles, des triangles, des quadrilatères, du cercle, des polygones réguliers, de la scotie, des étoiles, des courbes (oves, ovales, ellipses, l’ellipsographe).
Des solides
développements, surfaces, projections, pénétration, volumes.
De la trigonométrie
mesures des distances, des hauteurs, les coupes.
De la perspective
Des ombres
De l’architecture
Historique
Des ordres d’architecture : origines, proportions, module.
Tracé de l’ordre dorique grec, ionique, toscan, corinthien, composite.
Les colonnes torses.
Entre-colonnes et portiques.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 3 : ce dernier volume traite surtout des tracés difficiles concernant les pièces biaises et courbes.

Il commence par un traité des arêtiers. Même s’ils sont du ressort du charpentier, l’auteur les étudie néanmoins car la compréhension de leur tracé est la clé de nombreux problèmes de menuiserie : le tracé des arêtiers droits permet la réalisation de combles en tout genre mais aussi de queues d’aronde biaises, de trémies diverses, de tabourets, de tables et pupitres. L’étude des arêtiers courbes permettra au lecteur de s’attaquer aux culs-de lampe et autres ouvrages de menuiserie cintrés demandant de bonnes connaissances en géométrie pratique.

L’auteur s’étend ensuite sur les ouvrages cintrés en plan et en élévation, en commençant par les plus simples comme les chambranles ou les croisées, pour s’initier peu à peu à la difficulté du tracé des arrière-voussures ou des travaux d’église. L’ouvrage continue par la
description de réalisations diverses : tables à coulisses, agencement de magasins, lambris.

L’ouvrage se termine par quelques remarques sur les bois, et par quelques pages sur la résistance des matériaux rendue facile à appliquer grâce à quelques tableaux chiffrés.

Sommaire

Des arêtiers

Queues d’aronde biaises, auges et trémies diverses, hotte de cheminée, charpentes, tréteau, tabouret, table à dessin, corroyage des
bois cintrés, projection et élévation des courbes.

Des ouvrages cintrés en plan et en élévation, des voussures, des travaux d’église

Chambranles, persiennes, croisées.

Voussures et arrière-voussures diverses (archivolte, corne de bœuf, queue de paon, de Marseille, de Montpellier, de St Antoine),
calottes, trompes, colonne en spirale, flèches torses.

Confessionnal, stalle, autel, chaire à prêcher, buffet d’orgues (chapitre rédigé par A. Cavaillé-Coll).

Ouvrages divers :

Bibliothèques, vitrines, lambris, tables à coulisses, agencement de magasin, devanture, intérieurs vus en perspective.

Des bois

Nomenclature, densité, abattage, débits, désignations, résistance des bois, cubages.

La réédition de ce livre d’initiation permet une approche originale du travail du bois. Les nombreux dessins qui illustrent les grands thèmes de la pratique du bois sont claires et explicites. Les illustrations facilitent la compréhension des tours de main et permettent une première connaissance de la pratique de spécialités telles que la marqueterie, la sculpture ou le tournage.
Des fiches aideront à reconnaître les principaux types de quincaillerie d’ameublement.

Sommaire :
Dessin, outils, méthodes, assemblages, tournage, sculpture, placage, vernissage, restauration, quincaillerie d’ameublement, glossaire.

Ces trois ouvrages d’initiation sont à nouveau disponibles. Chacun détaille les techniques de base de leur domaine, les procédés et les matériaux. Cette collection reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Sommaire :
Aperçu historique, les caractéristiques du verre, les matériaux et les outils, les techniques d’élaboration, réalisations pas à pas, glossaire.

Ce livre d’initiation s’adresse aussi bien aux jeunes en formation de sculpture qu’au grand public désirant travailler le bois en amateur. Il commence par décrire la technologie nécessaire au sculpteur-ornemaniste, au modeleur et mouleur à travers de nombreux dessins réalisés par l’auteur. Ensuite, la réalisation de sculptures permet de mettre en pratique la technologie avec des exemples facilement réalisables car présentés à l’échelle 1.

Sommaire :
Technologie : l’outillage du sculpteur ornemaniste, l’outillage du modeleur, les moyens de serrage, les défonceuses, les machines à sculpter, l’établi du sculpteur, l’atelier, le bois, la taille du bois, le traçage d’un ornement sur le bois, le modelage et le moulage.

У вас в руках пособие для начинающих осваивать Maya 7 — популярную программу для создания трехмерной компьютерной графики и анимации. Шаг за шагом автор знакомит с интерфейсом этого приложения и с основами создания и анимации геометрических моделей. Книга содержит не только информацию о различных форматах моделирования, создании и назначении материалов и способах анимации объектов и персонажей, но и начальные сведения об эффектах рисования и имитации динамических взаимодействий.
Приемы работы с программой иллюстрируются с помощью наглядных упражнений, материалы для которых находятся на прилагаемом к книге компакт-диске. Эта книга позволит вам самостоятельно пройти начальный курс обучения Maya, получив при этом прочный фундамент для дальнейшего освоения данного приложения.

Оглавление.

Отрывок.

A list of inspirational/delusional design jargon for the world to judge

The world of fashion and design is inundated with a seemingly endless list of rules. Think of “Less is More,” “Form Follows Function,” “Keep it Simple,” “Dress Your Age,” and the list goes on and on. They’re familiar sayings that some designers consider to be valuable words of wisdom, which serve as a guiding line and source of inspiration.
To others, these rules are mere restrictions: design dogmas and fashion formulae that need to be bended, twisted or broken altogether.

Rules tend to have a life of their own: over time their meaning changes or the rule is adopted by a whole new group of followers. Take, for instance, the classic “Form Follows Function.” It started out life as an architecture guideline but has crept its way into other creative fields. This evolution is reflected in this book by the chronologically placed quotes that accompany each rule and that are courtesy of designers, architects, fashion designers, typographers and other creatives.

All rules are also accompanied by an image that either negates or supports the rule. Our aim is not to list all the rules that you need to adhere to. Nor do we take sides in the whole rules debate. Granted, creativity knows no bounds and therefore it seems rather ridiculous to restrict that creativity by sticking to a couple of age-old rules. However, in some cases the rules seems more like the basic principles that every designer should love, honor and obey.

Whichever side of the fence you yourself are sitting on in the rules debate, you’re bound to find this book a source of inspiration, comfort, joy or just good old fun. Enjoy.

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Пролистать книгу  Never Use White Type on a Black Background: And 50 Other Ridiculous Design Rules

Outstanding creative work with paper.

Paper is arguably the most influential material in human civilization. In our digital age, paper has become less important as a medium for the immediate transmission of information. As this shift occurred, designers and artists increasingly discovered the creative possibilities of paper’s endurance. Today, designing with paper continues to be a trend.

In the last three years, a broad range of creative disciplines including scenography, fashion design, and advertising have discovered the versatility of this basic material. These new areas have contributed fresh ideas and perfected existing techniques. The areas of application and forms of expression for working with paper have now reached an unforeseen breadth and level of quality.

With an unparalleled collection of new and groundbreaking projects, Papercraft 2 presents current developments in contemporary design with paper and cardboard. The book documents how techniques such as cutting, folding, gluing, and collage help designers craft innovative communication design, products, and artwork from these materials that reach new creative heights. Recent examples include illustration, sculpture, and 3D graphic design as well as complex spatial installations, fashion, and objets d’art. Clearly advancing the handicraft used in earlier pieces, these are setting prevailing trends and inspiring the future evolution of work with paper in ever more creative disciplines.

Its more than 250 pages and additional bonus video material on the included DVD make Papercraft 2 a comprehensive documentation of the creative potential that can be realized with the traits of what was once our

A collection of creations crafted from paper as material for innovative art and design including bonus DVD.

Paper is arguably the most important material of our civilisation and has continued to serve as a medium for documenting information and ideas. Today, paper is enjoying something of a renaissance among young artists and designers worldwide as an experimental material for design. There is also an insatiable concurrent trend for designing three-dimensional handcrafted objects as documented in the books Tangible, Tactile and Hidden Track.

Papercraft is an extensive and timely survey of innovative art and design work crafted from paper. It explores the astounding possibilities of papercraft in all shapes and sizes – some are playful, whimsical and quick to produce while others are far more intricate and created in painstaking detail. From the most basic techniques including cutting, folding, gluing and collage to the use of cutting-edge technology like embossing and laser cutting, paper and cardboard-crafted works are reaching new artistic heights.

The book gathers the most extraordinary creations from small objects and figures to large-scale art installations and urban interventions as well as three-dimensional graphic sculptures from a vast spectrum of artistic disciplines ranging from character design, urban art, fine art, graphic design, illustration, fashion, animation and film. Adding even more value, this illustrated book also includes a DVD with printable templates for creating your own paper characters and toys as well as a curated selection of the best stop-motion animations.

This book provides a comprehensive insight into the enormous creative potential of this multifaceted material and reveals how paper is firing up the imaginations of today’s designers and artists.

This book combines Robert W. Gill’s two classic volumes – Basic Perspective and Creative Perspective – to provide a complete, clear and simple explanation of the principles of perspective. It demonstrates that an understanding of them – even in our technology-led world – is the key for architects and designers who want to produce great work.

Perspective: From Basic to Creative provides:
• The all-in-one authoritative guide to perspective that all designers, architects and students need on their shelves.
• Accessible text and timeless illustrations giving explanations of visual principles and step-by-step demonstrations of how to create accurate and convincing artwork.
• A complete set of creative tools enabling you to gain a mastery of the illusion of perspective on page or screen.

Полное, развернутое описание всех возможностей последней версии лучшего графического редактора — Adobe Photoshop Creative Suite 4 — сопровождается рекомендациями по практическому применению функций и инструментов программы. Большое количество примеров позволяет получить навыки работы в Photoshop. Особое внимание уделено нововведениям CS4, в частности возможностям версии Photoshop CS4 Extended. Материал структурирован таким образом, чтобы облегчить читателю поиск необходимой информации. Часть иллюстраций представлена на цветной вклейке. Прилагаемый компакт-диск содержит видеоуроки, дополнительные фильтры, макросы и многое другое.
Для всех пользователей Photoshop, а также для тех, кто хочет научиться эффективно работать в этой программе.

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Отрывок.

Лучший способ научиться что-нибудь делать — это попробовать. Книга, которую вы держите в руках, поможет вам в этом. Приведенные примеры не просто научат эффективно использовать возможности Photoshop CS4, но и обеспечат дизайнерскими рецептами на все случаи жизни. Вы сможете сразу перенести описанные приемы на практику. Много полезного содержит компакт-диск: дополнительные фильтры, кисти, макросы, а самое главное — видеоуроки и цветные иллюстрации к книге. Самые важные рисунки вынесены на цветную вклейку.
Для всех, кто хочет быстро получить практические навыки работы в Photoshop, а также иметь под рукой сборник готовых дизайнерских решений.

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