Малая серия

Книга о голландском художнике, мастере жанровых картин Вермере Делфтском (1632–1675). Известно 36 картин Вермера; поначалу это были исторические сцены в венецианском стиле. Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью о...

Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852–1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн. Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творч...

Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904–1989). Страсть к провокации и шокированию – важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из р...

Книга о швейцарском живописце, графике и теоретике искусства; одном из самых выдающихся художников первой половины ХХ века Пауле Клее (1879–1940). Клее испытал серьезное влияние югендстиля, линейно-декоративный характер которого отвечал склонно...

Книга о чешском художнике, крупном представителе стиля модерн Альфонсе Мухе (1860–1939). Художник родился в Моравии, но успех к нему пришел в Париже. Обворожительные женщины с развевающимися волосами, текучие ткани – вот атрибуты, ассо...

Символизм возник как литературно-художественное течение в 1890-е годы. Свою «Библию» он обрел в романе Ж.К. Гюисманса «Наоборот», а в 1886 году был опубликован Манифест симво...

Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объ...

У читателей может возникнуть резонный вопрос «что же еще можно рассказать нового и интересного о величайшем художнике, о котором уже столько литературы»? Однако, можно. Прежде всего, новый взгляд на жизнь и творчество итальянского мастера...

This book accompanies the first major museum exhibition devoted to a reconstruction of the infamous Nazi display of modern art since the presentation originated by the Los Angeles County Museum of Art in 1991. During the Nazi regime in Germany, “d...

"Abstract expressionism" refers to the non-representational use of form and color as a means of expression that emerged in America in the 1940s, largely thanks to the innovative work of Arshile Gorky. Interestingly, abstract expressionism i...

Handmade in Africa Shedding light on the art of the 'Dark Continent' Art from the African continent occupies an unusual place in the concert of world cultures. Once considered "primitive" by colonial invaders, it has long sinc...

When the final tally of key movers in the plastic arts of this century is compiled, there is no doubt that maestro of movement Alexander Calder (1898-1976), the man who put the swing into sculpture, will be near numero uno. Calder took it off the pli...

Realist of the unreal French-German painter Count Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), known as Balthus, shocked the Parisian art world in 1934 with his dreamy, sensual, Neo-Classical portraits of nymphets at a time when Surrealism and abstract...

The Baroque period in painting and sculpture, stretching from the late 16th century to the early 18th century and occurring between the Mannerist and Rococo movements, was marked by richness, drama, and grandeur. Stylistically complex yet intensely e...

Pleasantly plump With whimsical irony and a style reminiscent of the old masters, Fernando Botero (b.1932) began painting caricatured animals and corpulent bodies with disproportionate heads at a time when his contemporaries were fervently rejecti...

Rediscovered genius of the Early Renaissance During Sandro Botticelli’s lifetime (1444/45-1510), the influence of his art scarcely reached beyond his native Florence, and following his death he was soon forgotten, to be rediscovered only in ...

Color and clash: the height of German expressionism The "Brucke" (established in Dresden in 1905) is, together with the Blauer Reiter in Munich, the most important movement in German expressionism. Meaning "the bridge" in German, "Die Brucke" refers...

An eye on the everyday Bruegel's account of his society and times At a time when artists were still primarily occupied with religious or mythological subject matter, the great Flemish painter Pieter Bruegel (c. 1525-1569) turned his eye on ...

Notorious bad boy of Italian Baroque painting, Caravaggio (1571-1610) is finally getting the recognition he deserves. Though his name may be familiar to all of us, his work has been habitually detested and forced into obscurity. Not only was his thea...

Divine apples and pears He was the founding father of modern art, the grand master who pointed painting forward on its way from Impressionism to the 20th century: Paul Cézanne (1839-1906). In Paris, but above all in Provence, Cézanne...

Colourful dreams and tales Chagall's world full of everyday miracles The Belarusian painter Marc Chagall (1887-1985) is widely regarded as epitomizing the "painter as poet". The worldwide admiration he commanded remains unparallel...

Fabric monuments In the summer of 1995, the Reichstag building in Berlin was transformed into an immense sculptural experience by Christo and Jeanne-Claude along with a team of hundreds of workers. Using fabric materials has become a famous tra...

This guide to conceptual art traces the issues and concerns of the first generation of artists involved in the foundation of the movement, with an essay exploring the historical basis of conceptual art, its relationship to the dominant aesthetics of ...

Unsentimental realism "I maintain," stated Gustave Courbet (1819-1877), "that painting is clearly a concrete art whose existence lies only in the representation of real and existing objects...." Courbet, who influenced and advi...

A genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head Picasso called Dalí "an outboard motor that’s always running." Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped i...

Greek-born Italian painter Giorgio De Chirico (1888-1978) was hugely influential in the early years of the Surrealist movement. His paintings during the teens in Paris, where he moved in 1911, caused such a stir that such important figures as Picasso...

An enigma to art historians and a great source of inspiration to other artists Someone else may have invented the wheel, but Marcel Duchamp (1887-1968) invented the ready-made. A bottle dryer may be a bottle dryer, but signed by Duchamp it is also...

Though he is most famous for his engravings, Albrecht Dürer (1471-1528) was also a master painter and draftsman whose work exemplifies the spirit of German art. Dürer`s importance in the German High Renaissance was such that he can be considered to e...

Five full centuries lie between us and the life of Albrecht Dürer (1471-1528). His ability to represent a subject with an absolute fidelity to every detail seemed miraculous to his contemporaries, and still astounds us now: we need only think of his ...

Treasures from the ancient land of the Pharaohs The art of ancient Egypt that has been handed down to us bears no names of its creators, and yet we value the creations of these unknown masters no less than the works of later centuries, such as sta...

A painter ahead of his time Cretan-born painter Domenikos Theotokopoulos, better known by his Spanish nickname, El Greco (c.1541-1614), studied under Titian in Venice before settling down in Toledo. Commissioned by the church and local nobility, E...

Otherworldly works This book brings together a colorful mixture of various works focusing on themes of the fantastic and surreal, starting with Böcklin’s "Toteninsel" and including Dorothea Tanning, Max Ernst, Hans Bellmer`s d...

Concepts in space. Artworks as visual explanations of ideas Italian artist Lucio Fontana tore apart the modern art establishment — literally. Trained initially as a sculptor, Fontana (1899-1968) blurred the lines between painting and sculptu...

Francis Bacon (1909-1992) possessed the rare ability to transform unconscious compulsions into figurative, human-like forms that seem to evoke the raw emotions that bore them. Mixing realism and abstraction, Bacon delves deep beneath the surfaces of ...

Sublime stillness Capturing nature's moody splendor The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have of...

A Frenchman in Tahiti After starting a career as a bank broker, Paul Gauguin (born 1848) turned to painting only at age twenty-five. After initial successes within the Impressionist circle, he broke with Vincent van Gogh and subsequently, when pri...

Giotto di Bodone. A central figure of the Early Renaissance According to legend, he was discovered by Cimabue as a boy, sketching his father’s sheep. Giotto di Bodone (1266-1337) was the most famous and influential painter of his generation ...

Francisco Goya (1746-1828), one of Spain's most revered and controversial painters, is known for his intense, chilling, and sometimes grotesque paintings depicting the injustice of society with brutal sincerity. About the Series: Every book in TA...

The 18th century`s Neoclassicist movement, with its white marble sculptures inspired by the art of the ancient world, has helped Greek art to remain vivid in our memories even today. But the reality of ancient art was entirely different, as surfaces ...

Happy land The cheerful art of street culture's most famous proponent By the time of his death from AIDS at the age of 31, Keith Haring (1958-1990) was already a wildly successful and popular artist. Haring’s original and instantly reco...

The painter-king with the five skins Friedensreich Hundertwasser constantly rebelled against the omnipresent might of rational and pragmatic thought patterns and became a symbolic figure for a non-conformist way of life and an ambassador for a sel...

Painting with light and color On April 15th, 1874, in the Parisian studio of photographer Nadar, was the opening of the first group exhibition that was uninhibited by government interference and the dictates of an official selection committee. This ...

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outsta...

Common symbols reinterpreted Though his work is often categorized as Pop Art for its use of popular iconography and household objects, Jasper Johns can also be described as a Neo-Dadaist. Using wax-based paint, plaster relief, collage, and even co...

A radical innovator, a pioneer of new artistic form German expressionist painter and graphic artist Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), co-founder of the Brücke movement, produced some of the most outstanding woodcuts and powerful expressionis...

"A new world calls for a new man" In the mid-Fifties, Yves Klein (1928-1962) conquered the world of art, declaring that "a new world calls for a new man". His idiosyncratic style and huge charisma set him on a youthful career i...

The landscape from Renaissance to Pop The landscape has been, for many centuries, one of the most important genres in painting. This book examines the landscape from the late Middle Ages to modern times, comprising a synopsis of the genre and cove...

Tamara de Lempicka and the changing aspects of femininity and masculinity As the "Goddess of the Automobile Age", Tamara de Lempicka (1898-1980) stood at the centre of the sophisticated Paris art world of the Twenties and Thirties. Her l...

The non-specialist From key points in anatomy to plans for vehicles, planes, helicopters and submarines One of the most fully achieved human beings who has ever lived, Leonardo remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world...

From the funny pages to the canvas, comics recontextualized In the late 50s and 60s, American painter Roy Lichtenstein (1923-1997) became one of the most important exponents of Pop Art - that movement which transformed products of mass consumption...

A style of his own The colorful work of a truly avant-garde painter In the course of his short life, German painter August Macke (1887–1914) combined inspirations from extremely different sources into a unique and personal style. Macke wa...

The supremacy of pure feeling Dabbling in fauvism and cubism before founding the Suprematist movement, Russian painter and sculptor Kasimir Malevich (1879-1935) was a leading figure of the avant-garde and a pioneer of the non-objective style that he...

The inventor of modernity Violently criticized during his lifetime for his supposedly provocative paintings, French painter Edouard Manet (1832-1883) is now considered a master of inestimable importance in the history of painting. His 1863 paintin...

Animal expressions. Franz Marc’s search for a universal art Franz Marc (1880–1916) became known principally for his images of animals: blue horses, yellow tigers, red fawns. What was it that led him to concentrate on painting animals? ...

A color harmony that is analogous to a musical composition Henri Matisse (1869-1954) is known not only as one of the most important French painters of the 20th century but also as co-founder and leading exponent of Fauvism. His work reflects an on...

Founded as a backlash against abstract expressionism, minimalism was characterized by simplified, stripped-down forms and materials used to express ideas in a direct and impersonal manner. By presenting objects as simple objects, minimal artists soug...

The controversial darling and target of the popular press Scandalous Amedeo Modigliani To contemporaries, Amedeo Modigliani was the very definition of Parisian Bohemia, the controversial darling and target of the popular press and the model on ...

The quest for "universal harmony" Less is often more - such is Piet Mondrian’s approach to art. His main pictorial elements are horizontals and verticals, his preferred colours yellow, red and blue. Throughout his life, Mondrian...

Minimalist bodies, sensual forms The sensual, voluptuous shapes in the work of British sculptor Henry Moore (1889-1986) are the sign of his unmistakable signature style. Often depicting human or human-like forms—especially female—Moore...

Fear, desperation, and death. Painting as an act of self-liberation For Edvard Munch (1863-1944), painting was an act of self-liberation. His treatments of fear, desperation, and death still exert a powerful visual and psychological effect on mode...

Artists have always been early adopters of emerging media technologies, from Albrecht Dürer and his use of the printing press in the 16th century to Nam June Paik’s experiments with video in the 1960s. In 1994, the advent of the Internet as a popular...

The art of American painter Georgia O'Keeffe (1887-1986) is splendid with colour and laden with hidden sensuality. O'Keeffe's name rests mainly on the large-format flower pictures that have assured her an unusual place in the annals of art, between r...

Painting as a concept A tragic icon of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912-1956) took influences from Picasso and Mexican surrealism and developed his own way of seeing, interpreting, and expressing. Though his name inevitably conjures u...

Beginning in the 14th century and working its way through the ages up to the current day, this book examines the portrait via the most beloved and important examples in history. Featured artists include: Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht D&u...

The classicist French painter Nicolas Poussin(Никола Пуссен) (1594-1665) spent most of his working life in Rome turning out works that fused the best features of Renaissance painting with influences of antiquity. Poussin was highly prolific and wa...

Variations on reality in the 20th century Art imitates life in the work of the realists. Through painting, photography, and sculpture, 20th century realists invoke reality in works that capture what Freud called "the uncanny"—the i...

Exploring the mysteries of the subconscious, this title deals with the grandfather of surrealism. In reaction to the 'narrow-mindedness' of his fellow artists, symbolist painter Odilon Redon (1840-1916) sought to open the door on the invisibl...

A mirror of the artistic and intellectual developments of the 17th century Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) was one of the most complex and multi-faceted artists of the 17th century. From his initial period in Leiden to his earlier and lat...

Art as we know it today could not exist had not the revolutionary work of the Renaissance artists paved the way. Widely considered the most important and influential movement in the history of fine arts, literature, architecture, and science, the Ren...

La belle vie Impressionism's most joyful paintings Pierre Auguste Renoir (1841-1919) is now universally acclaimed: museums pride themselves on his paintings, crowds flock to his retrospectives. His work shows art at its most light-hearted, ...

Emerging out of Baroque as a more relaxed style, Rococo was dominant in interiors, decorative art, and painting throughout Europe in the 18th century. With sentiment and emotion prevailing over reason, Rococo was a dramatic and theatrical style. In t...

For a long time, Roman art was somewhat overshadowed by the art of ancient Greece. It was only in about 1900 that a search began for ancient Roman art and architecture. The foundations of Roman imagery were laid in the early days of the Empire under ...

Reaching its peak in the 11th and 12th centuries, the Romanesque movement was marked by a peculiar, vivid, and often monumental expressiveness in architecture and fine arts. The main centres were located in Italy, France, the German-language countrie...

In a revolt against Rationalism, Romanticism was characterized by a return to nature and belief in the goodness of humanity, with the artist considered to be a profoundly individual creator. Beginning in the early 19th century, Romantic ideals develo...

Is a self-portrait of an artist a medium of reflection—or is it merely a black void, the “false mirror,” as the surrealist René Magritte entitled his 1928 painting of an eye? Do self-portraits reveal how artists see themselves, or how they wish other...

Setting up a still life may take no more than gathering a few objects on a table, but infusing its depiction with depth, texture, feeling, and even beauty takes great skill. The origins of the still life can be traced back at least to classical antiq...

The Blaue Reiter (“Blue Rider”) group of artists was formed in Munich in 1911 on the initiative of two leading artists of Modernism: Wassily Kandinsky, the pioneer of purely abstract painting, and Franz Marc, the creator of mysterious, abstracted ani...

The Venetian virtuoso A leading artist in the High Renaissance, Titian (Tiziano Vecelli, 1488-1576) was the Venetian school’s greatest painter and is one of the best-loved Italian artists of all time. Titian was highly regarded during his li...

One of the great forerunners of 20th century painting This richly illustrated and expert study follows the artist from the early gloom-laden paintings in which he captured the misery of peasants and workers in his homeland, through his bright and ...

Inspired by the innovative use of color in Bauhaus art, Hungarian painter Victor Vasarely (1906-1997) developed his own abstract-geometric visual language, exploring the relationship between pure form and pure color. Vasarely`s experimentation with o...

Best known for his fêtes galantes such as the famous Pèlerinage à l'île de Cythère, Antoine Watteau (1684-1721) was a major proponent in the revival of the Baroque style and the formation of the Rococo movement. Watteau was inspired by the theater an...

The leader of the abstract expressionists "If you pick up some paint with your brush and make somebody's nose with it, this is rather ridiculous... It's really absurd to make an image, like a human image, with paint, today." &mda...

Эта удивительная книга приглашает читателей в путешествие по самому неизведанному направлению в живописи. Здесь представлены краткие творческие и жизненные биографии целой плеяды американских художников, которые и стали родоначальниками нового художе...

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изо...

Стиль барокко расцвел между эпохами абсолютизма и Просвещения. Хотя барокко продолжительное время считали боковой ветвью на древе искусства Возрождения, этот стиль представляет собой сложное и динамическое разнообразие форм и вы...

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516). Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предна...

Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45–1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе...

Книга о самом крупном фламандском художнике XVI века Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525 –1569), прозванном Мужицким. Источники, проливающие свет на его жизнь, крайне немногочисленны, хотя творчество его достаточно хорошо известно; картины, гравю...

В центр его внимания попадали исключительно оптические эффекты и искусство спонтанного восприятия. Он развивал живописный язык, опирающийся на законы восприятия цвета и формы. Творениями, которые бросают вызов и способствуют раздражению глаз, Вазарел...

Книга о голландском художнике Винсенте Ван Гоге (1853–1890). Он в жизни был полным неудачником. Так считали его современники. Он не смог обзавестись семьей, не умел сохранить возле себя друзей и вечно нуждался в деньгах. Талант Ван Гога был признан ...

«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван...

Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848–1903). Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно К...

Книга об испанском живописце, рисовальщике и гравере Франсиско Гойе (1746–1828). Он глубоко проник в мир кошмаров и галлюцинаций, которые высвобождаются из глубинных слоев психики, как только снимается контроль индивидуального сознания. Гойя ис...

Готика открывает новую главу в истории искусства. Этот период можно назвать переходом от Средневековья к Раннему Ренессансу, временем зарождения светской живописи. По сравнению с романским искусством, обращенным в основном к религии, готические худ...

В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало художественно-литературному стилевому направлению дадаизм, возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Сущест...

Книга о французском живописце-импрессионисте, гравере и скульпторе Эдгаре Дега (1834–1917). В центре творчества Дега всегда оставалась жизнь современного ему города. Через выражения лиц и позы персонажей, а также через композиционные средства ему зам...

Джексона Поллока считают одним из лидеров «мифического» направления новой американской школы, он принадлежит к плеяде художников «живописи действия». Художник работал на полотне, расстеленном прямо на&nbs...

Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержатель...

Книга о Жорже Сёра (1859–1891) – французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом...

Иван Константинович Айвазовский занимает особое место в искусстве XIX века, продолжая и в наше время оставаться одним из самых популярных русских художников. Море, ставшее главным объектом произведений Айвазовского, для любителя русской живописи нера...

Египетское искусство было священным, божественным мастерством. Но только небольшая часть его памятников дошла до нас. Близость божественного и человеческого наполняла собой искусство, стала основой неповторимого стиля, правила и каноны которого сохра...

Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. В детстве ее грубо дразнили «колченогой Фридой&raq...

Книга о живописце, графике и теоретике абстрактного искусства, одном из величайших художников XX столетия Василии Кандинском (1866–1944). С именем Кандинского связано радикальное обновление живописи и развитие теории абстрактного искусства. Его живо...

Книга об итальянском художнике раннего барокко Караваджо (1571–1610). Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы, он был не в ладах с законом и пользовался дурной репутацией. Караваджо неоднократно подвергался арестам и пре...

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862–1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в...

Кубизм – направление во французском искусстве. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. В парижских художественных кругах это восстание против сентиментальной и реалистической живописи импрессионистов началось в 1907 году,...

Картины Ларссона – не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерн...

У Тамары де Лемпицка - польской и американской художницы, звезды межвоенного времени, было все, что сделало ее символом своей эпохи, элитой того времени, одной из завсегдатаев отеля "Риц" в Париже или Гранд-отеля в Монте-Карло. Женщина-автомобиль, ав...

Книга об итальянском живописце, рисовальщике, скульпторе, архитекторе и инженере эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519). После смерти Леонардо сохранился целый ряд манускриптов и зарисовок, свидетельствующих о его необыкновенной многосторонн...

Книга о голландском гравере и литографе Маурице Корнелисе Эшере (1898 – 1972). В своих гравюрах Эшер экспериментировал с метаморфозами зрительных форм, конструируя пространство, часто вводящее в заблуждение зрителя. Он использовал перспективу д...

Книга о бельгийском художнике-сюрреалисте Рене Магритт (1898–1967). В своих ранних работах Магритт был близок к абстракционизму и кубизму. В дальнейшем он стал одним из главных представителей сюрреалистического движения. Однако реальные предметы на е...

Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы...

Во всем мире творчество выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — художника, поэта, мыслителя, общественного деятеля, путешественника и переводчика пользуется заслуженной популярностью. Конечно, каждый понимает...

Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878–1935). «Черный квадрат» Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зри...

Книга о французском художнике и рисовальщике Анри Матиссе (1869–1954). Судьба не предполагала, что Анри Матисс станет художником. Его талант проявился не сразу. Его творчество развивалось постепенно и вырастало из его беспримерной преданности цвету, ...

Книга об универсальном гении, одном из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предшественнике барокко Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Микеланджело оставил также огромное число рисунков, эскизов и картонов. В книге...

Книга об испанском живописце и графике, одном из самых выдающихся художников ХХ столетия Хоане Миро (1893–1983). Уже по первым самостоятельным работам Миро видно, сколь много он почерпнул из сокровищницы народного искусства и романской искусства Ката...

Книга об итальянском художнике, рисовальщике и скульпторе Амедео Модильяни (1884–1920).   Его имя звучит как лирическая мелодия, как удачная выдумка для литературного образа; художник всегда был окрылен фантазией и поэзией, которые мешали ему сдела...

Книга о жизни и творчестве художника Питера Мондриана. «Ощущение красоты всегда блокируется точным изображением «объекта», поэтому объект должен абстрагироваться от любой конкретики», - говорил художник о своем творчестве. Авт...

Книга о французском художнике, одном из главных представителей импрессионизма Клоде Моне (1840–1926). Моне – художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который писал белым цветом монохромные картины. Д...

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863–1944). Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал н...

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга ...

Книга об испанском живописце, рисовальщике, гравере, скульпторе, керамисте, писателе Пабло Пикассо (1881–1973). Это, несомненно, наиболее многосторонний и самый гениальный художник ХХ века. Его талант проявился очень рано. Широко известны его работы ...

Если проследить, как менялось со временем отношение к творчеству Никола Пуссена, основателя французского классицизма, становится ясно, что оно сильно разнилось от века к веку и от страны к стране. При жизни художника, после его смерти и вплоть до ...

Книга о жизни и творчестве великого итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности пар...

Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, — это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фо...

Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне (1606–1669); в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины. Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более ...

Книга о французском художнике импрессионисте Огюсте Ренуаре (1841–1919). Среди огромного количества полотен французских художников XIX века зрители безошибочно узнают полотна Ренуара, передающие ощущение праздничности и счастья, которое не присуще н...

Необычный художник, политик, борец за справедливость и эксцентричный певец своей эпохи, Диего Ривера сыграл значительную роль в мексиканской истории, став спорной фигурой за пределами своей родины и самым известным художником Латинской Америки. Живоп...

Легенда рассказывает, что отцом близнецов Ромула и Рема был Марс. Своим возвышением Рим был обязан богу войны. Маленький поселок на берегу Тибра одного за другим уничтожил всех своих врагов и стал владыкой мира. Римляне изумлялись при виде произведен...

Книга о талантливейшем скульпторе Огюсте Родене (1840–1917). Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Роден воскресил дух искусства итальянского Возрождения, из которого он черпал свое вдохновение. Революция в скульптуре, сов...

Возвышенный стиль барокко уступает место гораздо более непринужденному, исполненному какой-то фантастической легкости рококо. В эпоху рококо первенствует не разум, но чувства и эмоции. За элегантными сценками «галантн...

На рубеже XVIII – XIX вв. в среде немецких философов, писателей и художников стал распространяться новый взгляд на мир, который они сами называли «романтическим». Этот термин охватывал целый ряд идей и представлений. Романтики полаг...

Марк Ротко (1903–1970) принадлежит к тому поколению американских художников, которые совершили революцию в абстрактном искусстве, — они изменили сущность и сам вид этого искусства. Ротко родился в городе Двинске (Латвия) и был младшим, четвертым, ...

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577–1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим таланто...

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительны...

Сюрреализм зародился в Париже после Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образ...

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) (собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Мари Раймон де (1864 - 1901), французский живописец и график. Потомок древнего аристократического рода. С 1881 жил в основном в Париже, где учился у Л. Бонна...

Уже при жизни он был легендой. Едва ли о ком-либо еще писали столько, как о нем. Страницами посвященных ему манускриптов можно бы укрыть половину земного шара. На публике он производил впечатление человека совершенно не от мира сего. Но как никто дру...

Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко они проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, ром...

В июне 1951 года предприимчивый фотограф выставил в своей мастерской в Боготе акварели, рисунки и живопись молодого неизвестного художника, недавно прибывшего в столицу из провинции. Успех был скромен, однако художника заметили. Год спустя Лео Матис ...

Книга «Футуризм» Сильвии Мартин посвящена авангардистскому течению, возникшему в начале XX века в Италии, сподвижники которого стремились уничтожить все традиции прошлого и создать на его руинах идеаль...

Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи. Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 19...

Книга о Хансе Руди Гигере (род. 1940), написанная самим мастером. Одни называют его «художник-фантаст № 1», других восхищает научная точность его видений, Фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своег...

Венский дом искусств — музей, каким таковой должен быть, — это культурный символ Вены. Это форум значительных международных выставок и «порт прописки» произведений Хундертвассера, музей, в котором каждый чувствует себя, как до...

Книга о Марке Шагале (1887–1985): поэте, мечтателе, экзотическом создании. Шагал казался своего рода посредником между разными мирами. Сын бедняков, выросший в многодетной, вечно нуждающейся семье, занял благодаря своему таланту достойное место в из...

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918). В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики мод...

Экспрессионизм – это не столько стиль, сколько «направление»; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х годов. художники-экспрессионисты – в Германии и других европе...

Книга об испанском художнике греческого происхождения Эль Греко (1541–1614), одном из крупнейших представителей маньеризма, способствовавшем мировой славе испанской живописи. Существует предположение, что он начинал свою работу живописца в иконописно...

Бельгийский художник Джеймс Энсор прославился как создатель фантастической вселенной, полной жутковатых причудливых масок и маскарадов. Эксцентричное и неортодоксальное творчество Энсора оказалось почти не связанным с основ...