Книги о стилях архитектуры

468 examples from L'Art International d'Aujourd'hui capture geometric, prismatic Art Deco of 20's and 30's. Gardens, dwellings, interiors, furniture, fabrics, stained glass, sculpture, jewelry, graphics by Brandt, Chareau, Fouquet, Vuitton — 171 other artists, architects, and designers.

Over 400 photographs.

The Georgian house - whether on a Georgetown street or in a leafy suburb- is considered among the most desireable and comfortable of homes. The Georgian style has stood the test of time, and continues to be popular today. Houses built over two hundred years ago still stand as proud and dignified as when they were first erected.

The book describes the development of the Georgian style, beginning with its intro in the early 18th century up to the mid 19th century. Chapters are also devoted to each element of the house to help understand the ideas, techniques, and materials employed by the original builders. The most complete study of the historical development and importance of the Georgian style, this book is also a practical guide to preserving and restoring a Georgian house.

В этой книге широко представлена одна из самых ярких страниц истории мирового искусства - Итальянский Ренессанс. Итальянский Ренессанс - это эпоха безмерного взлета творческой фантазии, невиданной прежде свободы человеческого гения, равно гармонично покорявшего все области доступной ему деятельности - архитектуру, скульптуру, живопись.

В период раннего Возрождения сосредоточившиеся и вскормленные во Флоренции и Италии искусство и культура претерпели радикальное обновление, которое постепенно распространилось по всей Европе различными средствами и стилистическими проявлениями. Возрождение основывалось на обновленном интересе к Древнему миру - от философии до литературы, от мифологии до изобразительного искусства, - неоплатонической философии и гуманизму. Научные интересы включали познание природы и человека, в том числе, его анатомии, и поиск новых технологий. Гармоничное сочетание основных искусств вырастало над уровнем механического воспроизведения, чтобы превратиться в свободное выражение теперь уже консолидированных интеллектуальных прерогатив мастера. Перечень великих имен, которые сделали этот художественный период таким плодотворным включает Мазаччо, Брунеллески, Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Содержание:

Архитектура во Флоренции и Тоскане ........................4
Архитектура в Северной Италии................................50
Архитектура в Центральной и Южной Италии.........108
Скульптура во Флоренции и Тоскане .......................144
Скульптура в Северной Италии.................................224
Скульптура в Центральной и Южной Италии...........260
Живопись во Флоренции и Тоскане...........................292
Живопись в Северной Италии...................................388
Живопись в Центральной и Южной Италии..............502

Through her first book, Bringing Paris Home, Penny Drue Baird established herself as an authority on all things French - interior design, flea market and antiques shopping, Parisian life, and stylish entertaining. In The New French Interior, she moves beyond the traditional historic styles to explore the design elements that make up the fresh, clean look - architectural details adapted from art deco, a monochromatic palette based on creams and ivories highlighted with rich browns and blacks, bold forms in furniture and lighting, and restrained tabletop settings.
 
To illustrate the style, Baird draws on ten of her own recent projects, apartment and house installations, and presents French precedents and influences through specially commissioned photography of Parisian interiors. Images of cafes, markets, shops, and street scenes add to the magical Parisian ambiance she creates.

PENNY DRUE BAIRD is an internationally renowned interior designer, known not only for her design skills but also for her vast knowledge of all things French and for her entertaining and table-top flair. Her firm, Dessins, is based in Paris and New York. An AD Top 100 Designer, she is frequently featured in Architectural Digest and other prestigious magazines.

Originated by art theorists in the Nineteenth Century, the term "Romanesque" refers to a school of religious architecture and design from the early medieval period. As with all terms that attempt to summarise an epoch, "Romanesque" artificially constructs the notion of one unified style, but as this book makes clear, the Romanesque tendency consisted of many different, eclectic characteristics. The investigation back through time leads us across the ancient pilgrim routes of the Pyrenees, and then into a vast range of devotional structures - churches, tombs, monuments, cathedrals and basilicas. Each one carries its own regional imprint and spiritual iconography. Containing rigorously detailed and comprehensive insights into all aspects of Romanesque symbolism and ritual, this book includes analysis of liturgical equipment, and explores the significance of many features of the buildings.

Focusing on the Gothic period, this book gives readers the tools they need to grasp the architectural language and building forms of this style.

Part of a new, accessibly written, and generously illustrated series on architecture through the ages, this book features the Gothic period’s most important architects, buildings and cities, interior and exterior photographs, detailed images, and drawings and plans. The book offers a general introduction to the Gothic period and discusses the primary characteristics of the style, along with the commonly used techniques and materials. A hallmark of the medieval period, Gothic architecture originated in twelfth-century France and lasted until the sixteenth century. Its lofty style expressed spiritual ideals, yet it was also an incredibly innovative movement that introduced such iconic forms as the pointed arch, ribbed vault, and flying buttress. Some of the world’s most famous castles, universities and churches, including Westminster Abbey in London, were designed according to Gothic principles.

Preeminent Florentine photographer Massimo Listri uncovers the great public as well as private Tuscan treasures in this unprecedented, oversize, and deluxe volume.

Celebrating Tuscany’s renowned art and architecture, elegance, and charm, this unique volume unveils the finest Tuscan gems, both the famous as well as the hidden. Photographer Massimo Listri’s unique access affords this resplendent publication of Tuscany’s great treasures, including the architecture, art, and artistry of its frescoes, churches, palazzi, and gardens, as well as previously unseen private residence interiors, chapels, villas, and estates.

This oversize and deluxe volume features stunning gatefolds and showcases four hundred sumptuous colour and large-format photographs. From Florence to its surrounding areas, such as San Gimignano, Arezzo, Pisa, Siena, Montepulciano, Chianti, Lucca, and Pistoia, this book culls from Listri’s rich vault of visually stunning and historically noteworthy material to create a privileged journey through which Tuscany is at once marvellously displayed.

Tuscany is a superb piece of art to be enjoyed by both Italian art and culture connoisseurs as well as those discovering the region for the first time.

_________

Массимо Листри предлагает удивительное путешествие в Тоскану. Качественные фотографии старинной архитектуры, фресок и мозаик, дворцов, частных интерьеров раскрывают изнутри мир этого уголка, который является шедевром итальянского искусства и культуры.

541 beautiful full-color architectural drawings illustrating the imaginative use of brickwork and terra-cotta appliqués in Victorian revival styles, reprinted from a rare portfolio by a well-known 19th-century French architect. Includes front and side elevations, floor plans, and detailed sections. 682 illustrations.

Reprint of rare catalog by one of America's most successful, late-19th-century domestic architects, with more than 100 designs for 68 houses. Elevations and floor plans for custom-designed homes in the Colonial, Romanesque, and Queen Anne styles, as well as plans for verandas, summer pavilions, and barns. Invaluable to architectural historians, preservationists, and home restorers.

Victorian architecture, with its quirky diversity, eclectic origins and exuberant ornamentation, continues to exert a strong attraction on today's architects, builders and homeowners. For those interested in restoring, preserving, or even recreating Victorian homes, authentic plans and designs are invaluable. This volume, meticulously reproduced from a rare 19th-century publication, offers an exceptionally rich pictorial record of actual mid- to late-victorian designs.

Extremely clear and detailed engravings — drawn to scale — present elevations, floor plans, perspectives and other drawings (in some cases, complete framing plans) for country houses and cottages in a variety of styles: Queen Anne, Eastlake, Elizabethan, Colonial, Jacobean, Southern, Californian and more. There are even designs for several store and office fronts, with counters, shelving, etc.

Supplementing the large number of complete designs are nearly 700 large-scale drawings of virtually every architectural detail, many embodying the unique “gingerbread” that characterizes Victorian buildings. Included are clear, precise renderings of balusters, brackets, cornices, dormers, fireplaces, finials, gables, mantels, moldings, newels, piazzas, porches, rafters, rosettes, staircases, transoms, verandas, wainscoting, windows and hundreds of other features.

For restorers of old houses, preservationists, students of American architectural history, admirers of Victoriana, anyone interested in the “Victorian Gothic” styles that dominated American domestic architecture in the late 1800s will want to have this inexpensive treasury of authentic century-old plans and details.

This vintage volume offers a treasure trove of floor plans, elevations, and details of residences and public buildings. Artists, architects, and historians alike will find it an endless source of inspiration.
Featured buildings include villas, cottages, and farm houses as well as churches, schools, banks, and many other structures. Eighty-one remarkably detailed illustrations capture the elaborate, distinctive beauty of Victorian-era cornices, staircases, gables, verandas, doors, dormers, and other architectural elements. In addition, a fascinating "Specifications" section highlights construction guidelines for masons, bricklayers, and carpenters

Имя Александра Веснина широко известно художникам и архитекторам не только в нашей стране, но и за рубежом. Выдающийся архитектор, блестящий театральный декоратор, тонкий художник, один из пионеров новой книжной графики, А.Веснин был обаятельным человеком, цельной натурой. Всех, кто знал Александра Александровича, покоряло неожиданное сочетание в нем необыкновенной доброты, доброжелательности и даже наивности с непреклонной твердостью в принципиальных вопросах искусства.

Предлагаемая монография - это первая попытка нарисовать творческий портрет А.Веснина - "левого" художника, театрального декоратора и архитектора, рассмотрев в единстве все стороны его многогранной художественной деятельности.

Для архитекторов, художников, искусствоведов, студентов художественных вузов.

Серия: Мастера архитектуры

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Это первая книга, посвященная массовой застройке Москвы конца 1920-х -начала 1930-х годов.

В справочник-путеводитель вошло 475 объектов. Авторы надеются, что этот справочник-путеводитель привлечет внимание отечественной и мировой общественности к проблеме изучения и сохранения такой важной составляющей исторического облика Москвы.

Собранные материалы позволяют представить Москву 1920-1930-х годов как динамично развивавшийся город, представлявший собой в конце 1920-х годов в огромную строительную площадку. Поражает число жилых зданий, возведенных тогда в центре Москвы, а не только на окраинах, как считалось ранее. Примечательны новые типы общественных зданий: фабрики-кухни, бани, клубы, выстроенные в то время. Впечатляют массовые жилые кварталы, расположенные за Садовым кольцом, с их интересной планировкой и хорошо сохранившейся застройкой. Многие из таких зданий упоминаются впервые. Помимо сведений о них, даны схематичные карты, показывающие их расположение в городе.

Творения великих мастеров авангарда (Мельникова, братьев Голосовых, братьев Весниных и др.) сегодня намного больше изучены, чем массовые здания, не включаемые обычно в путеводители. Однако именно они сформировали городскую среду тех лет, пока еще сохранившуюся. Поэтому авторы поставили себе задачу уйти от выборочного рассказа о шедеврах авангарда, и показать типичные для всей Европы архитектурные формы, распространенные также в Москве.

В основе книги — стилистические характеристики построек — ступенчатые объемы, цилиндрические завершения углов зданий, лестничных пролетов, эркеров и балконов, металлические перила, ленточные окна и полосатые фасады, окна-иллюминаторы и угловые балконы, придававшие особую динамику и постройкам, и городским панорамам. Столь подробное и богатое издание заинтересует не только архитекторов, студентов, преподавателей и искусствоведов, но и москвичей, и всех тех, кто любит и ценит российский архитектурный Авангард.

В данный справочник-путеводитель вошли также некоторые постройки, в которых совмещены строгость форм авангарда и крупномасштабный декор, характерный для ар деко.