Дизайн

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 1 : ce premier volume propose un retour auxnotions de bases (le nom des choses, tracer une ligne, le contexte architectural d’une pièce de menuiserie) pour les éclaircir et les approfondir.

Il commence par un dictionnaire qui concerne à la fois le travail du bois (outillage, assemblages, pièces de menuiserie diverses) et l’architecture (éléments de construction, charpentes). Il se poursuit avec un traité de géométrie : l’histoire de cette science est suivie d’un long développement sur la géométrie descriptive, la plus utilisée dans le travail du bois. Sont successivement passés en revue les instruments de tracé et de dessin ; les tracés des lignes, des courbes, des surfaces, des volumes ; leur développement, les pénétrations. Ce précis de géométrie appliqué au bois est complété par un court traité de perspective et de dessin des ombres.

Pour terminer ce premier volume, l’architecture, que Léon Jamin considère comme indissolublement liée à la menuiserie qui est son« soutien indispensable », est décrite en détail à travers son histoire et une étude approfondie des ordres d’architecture. Même si l’auteur semble s’éloigner de son sujet, il a toujours en tête le travail du bois, et chaque détail mentionné concerne directement le menuisier.

Sommaire

Dictionnaire des principaux termes employés dans la menuiserie, la charpente, l’architecture et la géométrie.
De la géométrie
Ce qu’il faut pour dessiner
Des lignes, des angles, des triangles, des quadrilatères, du cercle, des polygones réguliers, de la scotie, des étoiles, des courbes (oves, ovales, ellipses, l’ellipsographe).
Des solides
développements, surfaces, projections, pénétration, volumes.
De la trigonométrie
mesures des distances, des hauteurs, les coupes.
De la perspective
Des ombres
De l’architecture
Historique
Des ordres d’architecture : origines, proportions, module.
Tracé de l’ordre dorique grec, ionique, toscan, corinthien, composite.
Les colonnes torses.
Entre-colonnes et portiques.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 3 : ce dernier volume traite surtout des tracés difficiles concernant les pièces biaises et courbes.

Il commence par un traité des arêtiers. Même s’ils sont du ressort du charpentier, l’auteur les étudie néanmoins car la compréhension de leur tracé est la clé de nombreux problèmes de menuiserie : le tracé des arêtiers droits permet la réalisation de combles en tout genre mais aussi de queues d’aronde biaises, de trémies diverses, de tabourets, de tables et pupitres. L’étude des arêtiers courbes permettra au lecteur de s’attaquer aux culs-de lampe et autres ouvrages de menuiserie cintrés demandant de bonnes connaissances en géométrie pratique.

L’auteur s’étend ensuite sur les ouvrages cintrés en plan et en élévation, en commençant par les plus simples comme les chambranles ou les croisées, pour s’initier peu à peu à la difficulté du tracé des arrière-voussures ou des travaux d’église. L’ouvrage continue par la
description de réalisations diverses : tables à coulisses, agencement de magasins, lambris.

L’ouvrage se termine par quelques remarques sur les bois, et par quelques pages sur la résistance des matériaux rendue facile à appliquer grâce à quelques tableaux chiffrés.

Sommaire

Des arêtiers

Queues d’aronde biaises, auges et trémies diverses, hotte de cheminée, charpentes, tréteau, tabouret, table à dessin, corroyage des
bois cintrés, projection et élévation des courbes.

Des ouvrages cintrés en plan et en élévation, des voussures, des travaux d’église

Chambranles, persiennes, croisées.

Voussures et arrière-voussures diverses (archivolte, corne de bœuf, queue de paon, de Marseille, de Montpellier, de St Antoine),
calottes, trompes, colonne en spirale, flèches torses.

Confessionnal, stalle, autel, chaire à prêcher, buffet d’orgues (chapitre rédigé par A. Cavaillé-Coll).

Ouvrages divers :

Bibliothèques, vitrines, lambris, tables à coulisses, agencement de magasin, devanture, intérieurs vus en perspective.

Des bois

Nomenclature, densité, abattage, débits, désignations, résistance des bois, cubages.

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de l’orfèvrerie, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur artCet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de l’orfèvrerie, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art

Ce livre de référence sur la marqueterie d’art, sept fois réédité depuis 1977, est écrit par Pierre Ramond, marqueteur, professeur à l’école Boulle et Docteur en histoire de l’art.

Le livre commence par décrire l’histoire de la marqueterie des origines à l’époque contemporaine, à la fois sur un plan technique et en présentant des œuvres caractéristiques de chaque époque. Il passe en revue l’atelier du marqueteur et son outillage, puis les matériaux utilisés et leur mise en oeuvre : les différentes essences de bois mais aussi le métal pour la marqueterie Boulle, l’ivoire, l’os, la nacre, la paille, les pierres dures et le marbre. Le dessin de marqueterie d’art est abordé sous l’angle pratique.
Les différentes techniques sont ensuite décrites : le procédé classique de marqueterie bois dit élément par élément, le frisage, la marqueterie Boulle, l’incrustation et la marqueterie à bloc, sans oublier l’ombrage, le découpage conique, le collage, le décollage et la restauration. Le livre se termine par de nombreux plans détaillés d’outils - dont le chevalet de marqueterie - et de scies actionnées à la main, au pied ou au moteur.

L’ouvrage est largement illustré de relevés (dessins et essences) et de nombreuses photographies d’artisans au travail, qui rendent compte des techniques mises en œuvre et de l’utilisation des outils et des machines. Il présente également des meubles en marqueterie ou des tableaux dus aux maîtres du passé et du présent, conservés dans les musées du monde entier, travaux de Boulle, de Reisener, de Vassilieffe, de Gallé ou d’autres. La documentation présentée a été accumulée à l’occasion de nombreux voyages d’études en France et à l’étranger.

Les 3 volumes du même auteur : "Chefs-d’œuvre des marqueteurs", (tome 1 : Des origines à Louis XIV, tome 2 : De la Régence  nos jours, tome 3 : Marqueteurs d’exception)  approfondissent les techniques propres à chaque période et présentent un florilège de marquetteries et de meubles parmi les plus somptueux jamais réalisés. Chaque œuvre est analysée sous l’angle technique et les magnifiques photos sont accompagnées de relevés et de planches dépliantes.

L’ouvrage a  reçu en 2009 le Grand prix du livre des Meilleurs ouvriers de France.

Sommaire :
1 - Historique : naissance de la marqueterie, XVe siècle, Renaissance, XVIIe siècle (André-Charles Boulle), XVIIIe siècle (Oeben, Reisener, les Anglais Adam, Chippendale et Sheraton, le mobilier américain). Le XIXe siècle, l’art nouveau, l’art décoratif, la période contemporaine. 

2 - L'atelier du marqueteur. 

3 - Les matériaux : placages sciés, tranchés et déroulés, choix, coloration, filets, écaille, corne, nacre, galuchat, baleine, corail, os, ivoire, métaux, matières plastiques, paille. 

4 - Instruments : l’art de découper le bois, les scies et leurs lames. 

5 - Le dessin : composition et moyens de reproduction (frottement, craie, piquage, emporte-pièce).
6 – Préparation : préparation des placages, encollage, les cales, le four, préparation et découpage des paquets, de la nacre, de l’écaille, des métaux, de l’ivoire, etc.

7 - Procédés : l’incrustation, la marqueterie géométrique, la marqueterie à bloc, la technique Boulle, le procédé élément par élément ou par paquets séparés, l’ombrage, la découpe conique, la restauration d’une marqueterie Boulle, le décollage et la dépose, la marqueterie de pierres dures. 

8 - Frisage et jeux de fond : coupes et raccordements, jeux de fonds, filets.

9 - Construction des instruments de découpage : les ciseaux, le bocfil, l’étau à fabriquer les lames de scies, les scies sauteuses, le chevalet de marqueterie, les mécanismes de scies (à plafonnier, à cadre, à monture pivotante, à bras oscillants, à balancier, à chaîne, à rappel indépendant, utilisation du mécanisme d’une machine à coudre).

Public : Praticiens désireux de s’initier ou de se perfectionner, restaurateurs, antiquaires, collectionneurs et curieux.

Les renseignements historiques, techniques et dimensionnels qu’offrent cet ouvrage aideront à reproduire les sièges les plus prestigieux réalisés à ce jour. Le travail de reproduction est facilité par de nombreuses cotes et des reproductions à l’échelle 1. Les phases d’exécution sont expliquées.

Au moment où la mode est devenue un art, il faut qu’une gazette de la mode soit elle-même un journal d’art. Telle sera "La Gazette du Bon Ton". Les artistes les plus exquis composeront pour elle leurs pages les plus délicieuses, les Chéruit, Dœuillet, Doucet, Paquin, Poiret, Redfern, Worth – ces inventeurs de chefs-d’œuvre qui ont fait la mode française, l’admiration et l’envie de l’univers – lui réserveront la primeur de leurs créations.

“Ainsi, on y trouvera, d’une part, les derniers modèles sortis des ateliers de la rue de la Paix, et d’autre part dans les aquarelles des peintures cet esprit de la mode, cette interprétation charmante et hardie qui leur appartient. Les artistes sont aujourd’hui pour une part les inventeurs de la mode : que ne doit-elle pas à un Iribe, qui introduit la simplicité des lignes et le goût oriental, à un Drian, à un Bakst, à un portraitiste épris de la souplesse et du raffinement des étoffes comme Antonio de la Gandara?

On trouvera donc dans chaque numéro de "La Gazette du Bon Ton", à côté de sept planches hors texte qui sont des modèles créés par les couturiers, trois planches qui sont des modèles inventés par les artistes. Et cette revue sera en même temps une œuvre d’art, on a voulu que tout y plût aux yeux, papier, format, caractères, textes, illustrations, les modèles de couturiers ne seront pas de simples reproductions, ce seront de véritables portraits de robes, peints et dessinés par de subtils artistes de notre temps...”

Plus de 250 modèles allant de la Renaissance à l’époque de Louis XVI sont répertoriés par l’auteur, lui-même ferronnier, sous forme de dessins précis.

Sommaire : Balcons, rampes, grilles, portes… Du style Renaissance à Louis XVI.

La tapisserie est une discipline qui contribue, avec d’autres, à la création de mobilier et aux éléments qui le complètent. Ce livre explique de manière didactique et très illustrée les techniques fondamentales de la tapisserie. Les techniques traditionnelles et modernes sont détaillées, des plus abordables aux plus élaborées, comme le capiton.

Sommaire :
Fournitures et outils. Processus techniques : aspect initial, techniques de base, capiton, calcul de couverture et confection des sièges, autres techniques, technique de cannage.

Chaise retapissée. Chaise de salle à manger. Fauteuil de style. Canapé ancien. Tête de lit capitonnée. Galerie. Glossaire

A stunning look at some of the most innovative, and creative packaging designs from around the world. Packaging design is one of the most important factors in determining a brand's success in the market place - sometimes they're purely functional, sometimes highly artistic, but get it just right for your product and the sky's the limit. Packed with full-color photography and illustrations throughout, this superb volume presents the most innovative and creative packaging designs - realized, unrealized, in 2D, 3D, as photos or as sketches - from graphic designers, artists, and illustrators worldwide.

This book contains stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image- manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required. For most applications, single images can be used free of charge. Please consult the introduction to this book, or visit our website for conditions.

This book of Pepin Press Wrapping Paper contains 12 beautiful sheets, each an original design, that you can use to wrap gifts or as an embellishment to your journal, scrapbook or album. They are really high quality and especially beautiful, making them great posters for your wall too!

The book is 25 x 35cm and contains 12 fold out sheets. Each sheet is 50 x 70cm unfolded and is perforated for easy removal. The paper stock is chosen to accentuate the design and ink used, sometimes thin for shiny gold or silver, or thick and creamy for antique inspired design.

In this book, Laura Berens Baker provides 14 inspirational projects that demonstrate how to use laser cutting equipment to produce original designs for garments and accessories

The book explores how to engineer designs and harness laser technology to upcycle fabrics, replicating traditional finishes as well as developing new ones.

Each project is created in Adobe Illustrator and includes step-by-step instructions for creating the design for the laser cutter, followed by instructions for cutting and sewing. Extra material available to download from the Laurence King website includes patterns and templates for the designs.

Illustrated with specially commissioned photography, Laser Cutting for Fashion and Textiles offers a unique insight for fashion, textile and accessory designers into how to use this latest technology.

About the Author:

Laura Berens Baker is an Associate Lecturer and specialist in 2D Print and Digital Surface Pattern for Fashion and Textiles at Central Saint Martins, University of the Arts, London. She has also worked as a textile designer in industry and on a freelance basis for fashion and interiors companies internationally.

Contents:

iPad Case / net design
No-sew Skirt / lace pattern
Clutch Bag / basket weave design
Shopper / monogram
Belt / chevron design
Drawstring Trousers / gradated striped design and cut
Cuff / geometric motif
Shawl / diamond-shaped motif pattern
Jumper Dress / cable knit pattern
Jacket / honeycomb pattern
Vest / allover pebble design
Dress / embroidered knit pattern punch design
Three Necklaces / cutting and etching
Long Sleeve Dress / wax print design

Throughout his career Moholy-Nagy produced brilliant works in painting, film, photography, sculpture, set design and typography. A leading proponent of the Bauhaus School, he strove to apply artistic principles to every aspect of daily life.

This companion volume to a retrospective features 170 works from all phases of Moholy-Nagy s career. Essays on his involvement with the Bauhaus School; his late paintings; his photographs, photograms, and photosculptures; and his accomplishments in the field of graphic art are complemented by numerous colour illustrations.

The book also documents the reconstruction of a never completed work,

The Room of Today, which incorporates the most important themes Moholy-Nagy brought to his art. Readers viewing his work for the first time, along with those already possessing a deep appreciation for his art, will celebrate this long-overdue volume.

László Moholy-Nagy (1895–1946) was one of the most internationally influential teachers at the Bauhaus. It is essentially owing to his effective artistic and journalistic skills that photography became an integral part of modern art in the twenties. He “discovered” the aesthetic possibilities of photograms in 1922 and continued his inventive work with them until 1943, turning them into icons of the medium that are still waiting to be fully brought to light.

This catalogue raisonné, meticulously edited by photography expert Renate Heyne, is the first to feature all of the known works - close to 450 of them - in chronological order. Until now, most of them had only been published in history books and auction catalogues. This volume contains far more information than is usually found in a classic descriptive catalogue of works: it explains the artistic, technical, and biographical circumstances under which the photograms were created, examines them in relation to other areas of Moholy-Nagy’s work, and analyzes them at length on the basis of selected pieces. A biography and a bibliography of the photograms round off this catalogue raisonné.