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Цена (100 - 317380 грн)
Ce second volume constitue la suite logique des méthodes étudiées dans le précédent volume. Il continue d’explorer des tracés de plus en plus complexes.
Sommaire :
Le pentagone. L’hexagone. L’heptagone. L’octogone. L’ennéagone. Le décagone. Le dodécagone. Les polygones divers. Le cercle et arcs de cercles. Les arcs de cercles et les courbes. Les raccordements. Le tracé des moulures.
Ce livre termine l’étude des principaux assemblages utilisées en menuiserie et en ébénisterie. Il présente différentes réalisations nécessitant un traçage précis.
Sommaire :
Les assemblages : épaississement, élargissement, aboutage, entailles à vif, entailles à mi-bois, moises, enfourchements, rencontre à chant, contrecollage (lamelle), tenons et mortaises, tenons et mortaises avec profil. Les réalisations : l’établi, le guillaume, la table ronde, le coffre, le chevalet, les persiennes, la vitrine.
Ce livre didactique et progressif enseigne les tracés de base nécessaires à la coupe des pierres de taille utilisées dans la construction ou la restauration d’un bâtiment.
La taille des pierres et leur tracé sont basés sur l’art du trait, une branche de la géométrie descriptive qui permet de dessiner sur plan toutes sortes de volumes au moyen de projections, puis de tracer la pierre pour la tailler. C’est ce dessin technique appliqué à coupe des pierres que le livre de Guy Jouberton se propose d’enseigner au lecteur. Partant de tracés très simples, des exercices progressifs développées avec clarté permettent de faciliter la compréhension des différentes étapes du traçage.
Une pédagogie moderne est au service du débutant pour comprendre et utiliser l’art du trait.
Ce livre est le premier volume d’une suite d’ouvrages dont le second, Tracés et coupe des pierres, études des formes, est déjà paru.
Sur le même sujet, les éditions Vial ont également publié le Traité de Stéréotomie de Monduit, plus ardu mais orné de magnifiques planches de tracés.
Sommaire :
Les constructions géométriques : divisions, perpendiculaires, parallèles, angles, raccordements, tangentes.
Les polygones réguliers.
Les courbes de base : ellipses, paraboles, hyperboles, nombre d’or, raccordement des cercles.
Les moulures : moulures simples, doucines, tarabiscot, scotie, bec de corbin, volute, spirales.
Les cintres et figures simples : plate-bandes, plein cintre, arc brisé, lancette, ogive, arcs divers, anse de panier, ovales.
Les intersections de moulures : retours de moulures, camardages, déformé de moulures, réduction proportionnelle, pénétration des moulures.
Généralités sur les pénétrations et les sections de volumes simples.
Principes généraux de vraies grandeurs : rabattement des joints, panneaux de moulures déformées.
Les ordres architecturaux et leurs proportions : ordres toscan, dorique, ionique, corinthien, composite, tracé des frontons..
Ce livre complète et approfondit le précédent volume. La démarche pédagogique proposée consiste à étudier des cas concrets de tracés et coupes de pierre. Chaque exemple est coté et fait l’objet d’un exercice de traçage à compléter. La démarche est détaillée et aboutit à une représentation en couleur de la pièce achevée.
Sommaire :
Pénétration et vue déformée de moulure (boudin, tore et corbeau). Exemples de construction : appuis, chapiteaux et bases de style gothique. Cônes, cylindres et pyramides. Méthodes et exercices.
GD #4: TRADITION & CRISIS is a source of architectonic inspiration. It demonstrates how the modern Danish architectural tradition continues in a time characterised by a historical financial and architectural crisis. The book features architecture within the following typologies: housing, sports buildings, culture buildings, educational and public buildings. The projects featured are created by Danish architectural firms such as BBP Arkitekter, Entasis, Gottlieb Paludan Arkitekter, KHR Arkitekter, and Vilhelm Lauritzen Architects.
“Beauty meets quality of life.” This is the mantra David Kleinberg adopted from his sixteen-year tenure at the venerable design firm Parish-Hadley, and it is the mantra that guided his own firm, David Kleinberg Design Associates, in its rise to the top of the interior design hierarchy. In Traditional Now, the first book on his work, he demonstrates the meaning of those words in more than twenty projects.
Kleinberg’s body of work is wide-ranging in style yet always modern in sensibility; each residence is calibrated to its occupants’ needs and tastes. A curated mix of antiques, fabrics, textures, finishes, art, and objects is key to the striking rooms he develops. Kleinberg explains his approach in thoughtful commentary on each project, addressing larger questions of interior design - where do you start? how is the color palette determined? what is the furniture plan? how do you select antique pieces? - thoughtfully and informatively. And he offers a wealth of insider information gleaned from his long career:
In every apartment or house there should be a cohesive thread that starts at the front door and continues to the back hall. It is the design equivalent of a trail of bread crumbs . . . People always worry about mixing antiques with reproductions. The key is to respect the scale of the antiques . . . In decorating, most people associate texture only with fabric; in fact, all materials have texture.
Among the projects showcased in Traditional Now are a series of luxurious New York apartments and townhouses - a Fifth Avenue duplex centered on a stunning ivory stair hall, an East Side townhouse featuring a collection of postwar art, a dramatic Tribeca duplex - as well as houses in Connecticut, Long Island, and Florida and an island villa on Mustique. The introduction presents Kleinberg’s course as a designer, starting with a summer job at Denning & Fourcade and progressing though his tenure at Parish-Hadley. Finally, Kleinberg opens the doors to his own residences, from a 250-square-foot homage to 1970s industrial chic to his current apartment in a refined prewar building, a representation of the design of his past and the design of his future.
David Kleinberg founded David Kleinberg Design Associates in 1997. His work has been published in Architectural Digest, House & Garden, House Beautiful, Veranda, and Elle Decor, among other publications.
Chesie Breen is the principal of Chesie Breen & Company, a media and marketing consulting firm, and founding editor of Clover Magazine, an online resource dedicated to interior design, art, fashion, and culture. She is a contributing editor at House Beautiful magazine.
Since the last century, most of the public space has been designed for and around the automobile. Gradually, a mostly undifferentiated infrastructure developed into landmark architecture, with buildings and constructions of all kinds that interpret and mark the contemporary's ”automobile way of life”. Be it parking garages, gas stations, wash-cafés, bridges or motor hotels: the subject has a surprising lot of designs to offer. Paolo Tumminelli’s ”Traffic design” shows recent interesting projects from the whole world.
Ce livre de référence montre la fabrication des toitures en fonction des matériaux mis en œuvre et des spécificités régionales. Il présente chaque matériau utilisé en couverture traditionnelle : le chaume, le bois (bardage et bardeaux), la toiture de tuiles, l’ardoise, la toiture de lauzes, le plomb, le fer blanc et le cuivre. Il précise son histoire et son évolution, rappelle son contexte architectural et les formes de toits qui lui sont associées, expose les techniques de mise en œuvre spécifiques et décrit l’entretien. Il insiste tout particulièrement sur les caractéristiques de chaque région de France, qu’il s’agisse de toitures royales ou d’un humble toit de chaume. Il présente les éléments nécessaires à l’établissement d’un devis descriptif, les points à contrôler avant et pendant le chantier. L'ouvrage contient une abondante illustration : des photographies présentent des détails de réalisations, et de nombreux dessins techniques sont destinés à faire comprendre la mise en œuvre.
Cet ouvrage n’est pas un manuel pour exécutant. Son but est de permettre à l’architecte ou au propriétaire de choisir les matériaux de couverture en connaissance de cause et en tenant compte de caractéristiques régionales, de préciser son projet et de suivre le chantier. Pour chaque matériau, l’auteur donne les clefs permettant de dialoguer avec l’homme de l’art.
Sommaire :
Chaque chapitre est consacré à un matériau et suit le même plan : Évolution et iconographie, techniques mises en œuvre (fabrication, préparation, supports, pose), caractéristiques régionales, formes de toitures et d’autres éléments de couverture, éléments de devis descriptif, suivi du chantier et entretien :
Les couvertures végétales
Le chaume : seigle, blé, roseau et genet ; Vendée, Camargue, Normandie, Grande Brière, Auvergne et Pyrénées
Le bois : châtaignier, épicéa, mélèze, acacia ; couverture en bardages, bardeaux, tavaillons et ancelles
Les couvertures en pierre
L'ardoise : Corrèze, Savoie, Bretagne, Cotentin et Alsace
La lauze de schiste : Auvergne, Pyrénées, Alpes, Corse, Bretagne
La lauze calcaire : Périgord, Bourgogne
Les dalles de pierre
Les couvertures en terre cuite
La tuile romaine
La tuile canal : tuile baugeoise, tuile alsacienne, tuile de la région de Perpignan
La tuile plate : tuiles anciennes et neuves, tuiles vernissées
Les pannes flamandes et pannes du Nord ; la tuile mécanique
Les couvertures métalliques
Le plomb
Le fer-blanc et son vieillissement
Le cuivre
Le décor des couvertures
Glossaire et Bibliographie
Public : Maîtres d’œuvre, architectes et entrepreneurs s’intéressant au bâti régional ou travaillant sur des monuments historiques, maîtres d’ouvrage, particuliers désireux d’initier un chantier de couverture traditionnelle.
Cet important ouvrage s’attache à présenter la perspective traditionnelle construite sans tomber dans la facilité d’une vulgarisation toujours réductrice. À l’heure des procédés informatiques ce livre permet non seulement une compréhension profonde des implications de la perspective mais aussi d’assimiler les techniques permettant de réaliser des perspectives complexes. « La représentation de l’espace intérieur suit les règles courantes de la perspective et en respecte les conventions, elle a toutefois ceci de particulier qu’elle s’élabore à partir de notre perception d’un volume qui nous contient et qui se prolonge au-delà de notre champ visuel. C’est là une difficulté qui, dans de nombreux cas contraint le dessinateur à interpréter ces règles et ces conventions. La perspective est davantage qu’une simple construction géométrique, elle est aussi un mode d’expression capable de « rendre » nos impressions spatiales les plus fines. Elle n’est pas autre chose que du dessin, c’est-à-dire le contraire d’un procédé de nature mécanique. »
Sommaire :
1. La sensation de perspective : Les stimuli. Les stimuli visuels. Image visuelle, image rétinienne. La mise en perspective, diversité des méthodes. Perspective traditionnelle, perspective curviligne. La comparaison entre les deux méthodes. Le choix de la méthode. Le champ visuel.
2. La perspective centrale : Le champ visuel comme référent. La distance de visualisation. Positionnement de la pyramide visuelle. La méthode conique. Les tracés auxiliaires. Le cercle. Les reflets. Vues plafonnantes, vues plongeantes.
L’art du trait de charpente constitue le sujet principal de ce livre devenu un classique, peut-être le plus célèbre des traités de charpente, réédition de l'ouvrage paru au XIXème siècle. Une somme qui décrit, explique et illustre le tracé des escaliers, des combles, des toitures et de tout ce qu’un charpentier est amené à réaliser, y compris les constructions les plus complexes.
Les plans et dessins de charpente sont présentés sur 112 magnifiques planches de grand format, parmi lesquelles d’impressionnantes planches géantes de 62 x 44 cm. Chacune de ces planches, souvent en couleurs, est accompagnée d'un commentaire qui décrit la technique de tracé employée et le mode d'élaboration du dessin.
Ce traité de charpente constitue un document d'un intérêt exceptionnel, comme le prouvent les nombreux pillages dont ses planches illustrées ont fait l'objet. Un véritable bijou.
Ce livre est une réédition de l’ouvrage original datant de la deuxième moitié du XIXe siècle, devenu introuvable. Les planches ont été reproduites en fac-similé, tandis que le texte intégral (qui constituait à l’origine un volume séparé) est présenté au regard de chaque planche pour une consultation plus facile.
Sommaire :
1) Dictionnaire des termes de charpente : Éléments de perspective pratique, Notions de géométrie appliquées au dessin, Outillage, Alphabet et marques de charpentier, Piqué des bois.
2) Bois droits : Théorie des dévers, Lucarnes, Pavillons, raccordements, Tréteaux et trépieds, épis, liens de pente, coupes d’empanons, Pans de bois, Planchers.
3) Escaliers : échelle de meunier, Escaliers à crémaillère, Escaliers à noyau, Escaliers à limons, Escaliers à double révolution, Escaliers à la française.
4) Bois croches (courbes ou débillardés) : Notions géométriques préliminaires, Cintres divers, Pavilllons, Raccordements, Croix de Saint-André, Balcon guitarde, Balcon capucine, Dôme tors, Flèche torse.
Public : Ce magnifique ouvrage de référence intéressera au premier chef les charpentiers, apprentis ou professionnels, mais aussi les amateurs de belles planches.
Ceux qui sont intéressés par l’étude de l’art du trait mais qui hésitent devant la complexité de l’ouvrage consulteront avec intérêt L’art du trait de Billon frères qui présente le tracé de charpente d’une manière plus simple, ou des ouvrages plus modernes comme La charpente en bois d’Emery ou Charpente, les tracés, plus particulièrement destinés à l’apprentissage.
Ce livre est l’un des ouvrages de référence sur la stéréotomie et la coupe des pierres. Cette branche de la géométrie descriptive est utilisée par l’architecte, l’appareilleur et le tailleur de pierres pour tracer ou comprendre le plan, l’élévation et la coupe d’un bâtiment, et de déduire la forme, le développement et le tracé de chaque pierre, depuis le simple claveau d’une plate-bande jusqu’au voussoir d’une vis de St Gilles. C’est l’art du trait appliqué à l’architecture et à la coupe des pierres.
Si la stéréotomie se pratique simplement avec une équerre et un compas, elle fait appel à de sérieuses connaissances en géométrie que Louis Monduit se propose d’enseigner au lecteur.
Après un bref rappel des bases de la géométrie descriptive (projection des volumes, des lignes et des surfaces, pénétration des solides) et de la géométrie pratique, l’auteur présente le tracé de 80 épures (plates-bandes, arcs, voûtes, trompes, arrière-voussures, escaliers et vis de Saint Gilles) que l’élève peut tracer à son tour pour en comprendre la construction avant de réaliser la coupe des pierres. La mention de quelques monuments (surtout parisiens) accompagne la plupart des tracés des épures pour servir d’exemple.
L’ouvrage original de 1889 était composé de deux volumes ; les magnifiques planches du tracé des épures (parfois doubles) aquarellées en trois couleurs étaient séparées du texte. La présente réédition en un seul volume présente le texte original (en typographie moderne) vis à vis de chaque planche reproduite en fac-similé.
Sommaire :
Définitions. Exposition du système métrique. Notion de géométrie pratique. Du mesurage. Du développement des solides. Notions de géométrie descriptive. Des outils. Tracé des épures : plates-bandes, arcs, voûtes, trompes, arrière-voussures, escaliers et vis de Saint Gilles.
Stuart Cohen and Julie Hacker are a multi-award-winning husband-and-wife architectural team whose vast complementary talents are presented in this first monograph of their residential work. Their elegant body of work is mostly concentrated in Chicago's leafy North Shore suburbs. Informed by both modern and classical principles, the traditionally styled homes inhabit these genteel neighbourhoods like fine pieces of furniture. The completed residences seem effortless but the designs behind them tend to be quite complex. Certain elements appear in each of their houses, including classical axial layouts, custom trim that organises spaces, views through glass cabinetry or French doors into other rooms. Cohen and Hacker work with their clients to understand the way they want to live, allowing them to combine the best traditional architectural elements with contemporary living spaces. Kitchens and bathrooms are a particular specialty of this talented duo.
