Журналы по архитектуре

Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х – начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание – необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых – комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника – безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства TATLIN, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера

Светлана Байдюк из тех влюбленных в свою профессию дизайнеров, которые стараются во всем принимать живое участие – в разработке эскизов, рабочих чертежей, от рождения идеи проекта до ее воплощения. После сделанных Светланой эскизов картина нового интерьера предстает во всех красках. Дизайнер любит видеть все в мельчайших подробностях, говорит, что проект может родиться всего от одной детали. За годы практики приходилось работать в разных стилях, но самым актуальным для себя и востребованным для других считает ар-деко. Вопреки массовому увлечению брендами дизайнер держит дистанцию с пафосными, но мало функциональными вещами, делая выбор в пользу авангардных идей, качественных и интересных новинок, способных доставить комфорт и долго служить своим владельцам. Начав практику в качестве дизайнера интерьера с 1997 года в Екатеринбурге, сегодня автор имеет собственную студию Baydyuk Design Company в Чехии. Избегать сложных технических и художественных задач не в правилах автора – дело не только в смелости, в нем горит творческий азарт к работе с многообразием материалов и фактур. Выкладывая «по кусочкам» целые дома, Светлана не гонится за количеством, предпочитая качество, хотя имеет в своем портфолио более 40 реализованных интерьеров. В данную монографию вошли лишь пять из них.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера – меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе – максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств – в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома – всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.

Илья Юсупов и Кристина Косьянковская – дуэт художников, совместное творчество которых вылилось в несколько мощных проектов. Самый известный из них «Диптих». За названием, воздающим дань традициям русской живописной школы, скрывается тандем современных авторов, улавливающих самые актуальные тенденции дизайна, синтезирующих техники и приемы из разных областей искусства, адекватно воспринимающих реальность и рассматривающих пространство как поле для преобразований и поисков. Годами заработанный авторитет позволяет смело предлагать, а главное воплощать собственные проекты. Их мнение не просто слушают, его ждут, требуют, полагаясь на опыт, а иногда и просто на интуицию мастера. Почерк «Диптиха» всегда разный, но неизменно качество, отношение к работе и масштабность ее восприятия. И в большой росписи, и в миниатюрных произведениях, выполненных в технике горячей эмали, чувствуется монументальность. Она присутствует в каждой работе, как сам дух творчества мастерской, это то, что не позволяет рассматривать произведение как коммерческую единицу, как один лот или позицию из увесистого портфолио, то, что делает каждый проект частью культурного контекста.

50 лет назад отряд из 20 советских космонавтов под руководством Сергея Королева готовился покорить космос. В космонавты выбрали лётчиков-истребителей в возрасте до 35 лет, ростом до 175 см, весом до 75 кг. Летом 1960 года была выделена группа из шести космонавтов, которая продолжила непосредственную подготовку к первому полёту человека в космос. 12 апреля 1961 года первый космический полёт совершил Юрий Гагарин.
Конечно наша история не такая громкая и пафосная, но отбор дизайнеров был не менее строгий, а критерии может быть даже более строгие. В первый сборник молодых интерьерных дизайнеров Екатеринбурга редакция выбирала талантливых молодых людей с чувством меры, вкусом и опытом реализации проектов. В мае 2011 года был обозначен первый состав группы, состоявший из более 20 дизайнеров, в июле этого же года были выделены 10 из них, определены проекты для публикации и началась нелегкая работа по их подготовке к печати. 1 сентября 2011 года после трех месяцев кропотливой работы журнал был сдан в печать. 9 сентября в Екатеринбурге на площадке перед зданием, где располагается офис издательства TATLIN по адресу улица Малышева, дом 105, он был впервые представлен публике.

Дизайн-группа SOLO принадлежит к молодому поколению активных креативных команд, уверенно набирающих обороты. Этому сообществу повезло – в том, что касается дизайна, коллеги единодушны, каждый оказался перфекционистом, нацеленным на совершенный результат и равнодушным к аплодисментам окружающих. Следуя выбранным курсом, без лишних эмоций, они довольно скоро достигли вершины. В SOLO не боятся работать с цветом и никогда не идут на поводу у заказчиков, за что последние им в итоге благодарны. Авторы единодушно считают, что профессионал должен уметь работать во всех направлениях, сами прекрасно справляются с интерьером в любом стиле. В реальности же дизайнерам нередко приходится упираться в границы низкого бюджета, проявлять смекалку, выкручиваться и из минимума мастерски выдавать максимум. Выступая за чистоту и подлинность, они успели не раз доказать, что избирательность, принципиальность и движение в одном направлении всегда приводят к нужному результату.

Двадцатый номер архитектурного журнала speech: посвящен теме ландшафт. В центре нашего внимания как традиционные ландшафты — парки, скверы, благоустроенные набережные и бульвары, так и новые форматы — городские фермы, многоуровневые вертикальные сады, озелененные кровли, использующиеся как полноценные общественные пространства, подземные зеленые оазисы и многое другое.

В развитии современных городов ландшафтная архитектура выполняет едва ли не самую ответственную миссию — именно она отвечает за формирование пространств, определяющих качество, разнообразие и комфортность среды того или иного поселения. Работающие на стыке множества специальностей, ландшафтные архитекторы не просто заполняют зеленью и общественными функциями пространства между зданиями и объектами инфраструктуры, но постоянно изобретают новые сценарии органичного сосуществования природной и рукотворной среды. И нет сомнений в том, что поиск форм интеграции природы в мегаполисы — одна из самых актуальных задач на предстоящие годы, поскольку иного способа сделать города более удобными, экологичными и устойчивыми просто нет.

Двадцать первый номер архитектурного журнала speech: посвящен теме общественных центров – едва ли не самой социально значимой и одновременно самой многообразной типологии современной архитектуры. В центре нашего внимания – пространства и здания, предназначенные для публичных собраний, общения и совместного времяпрепровождения: от крохотных сельских клубов до масштабных комплексов общегородского значения, в которых завидное разнообразие функций сочетается с яркой иконической архитектурой.

Важно и то, что помимо вновь построенных зданий мы подробно анализируем объекты, ставшие общественными центрами на далеко не первом витке своего существования, ведь именно эта функция как нельзя лучше подходит для возрождения как бывших промышленных построек, так и утративших свое религиозное значение культовых сооружений. В эпоху тотальной компьютеризации, когда виртуальное общение начинает вытеснять реальное, наличие, разнообразие и доступность общественных центров приобретают особое значение – во многом именно эти здания и выступают гарантами созидательного функционирования сообществ.

В центре исследования speech: – не только и не столько медиа-технологии, придающие физической оболочке зданий качественно новые характеристики, сколько сам феномен медийности современной архитектуры и то влияние, которое современные медиа оказывают на восприятие городской среды.

Содержание:

мнение
Екатерина Проничева, Дмитрий Ликин,
Рубен Аракелян, Константин Арбенин, 
Дэвид Базульто

тема
Трансформации оболочки и образа
Текст Анны Мартовицкой

история
Архитектура как вечный сюжет
Текст Нины Фроловой

среда
Архитектура цифрового мира
Текст Сергей Крючков, Николай Шмук

В стиле Insta
Александр Змеул, Арина Кистанова

эксперт
Скотт Маккуайр: Медиа меняют наши представления о «снаружи» и «внутри» — как отдельно взятого здания, так и города в целом
Интервью Анны Мартовицкой

портрет
Иван Баан: Я хочу запечатлеть весь спектр понятия «образ жизни»
Интервью Владимира Белоголовского

Стюарт Виич: Мы видим свою задачу
в создании интерфейса между
архитектурным пространством,
технологией и людьми
Интервью Анны Мартовицкой

Елена Окопная: Для меня было очень важно
создать ощущение живого реального города
Интервью Анны Мартовицкой

галерея
Интерпретация или имитация? Миры, созданные в цифре
Тескт Екатерины Шалиной

объекты номера
Реконструкция площади Таймс-сквер.
Нью-Йорк, США

Галерея Джеймса Симона.
Берлин, Германия

Музейный комплекс Лувр Абу-Даби.
Абу-Даби, ОАЭ

ВДНХ. Москва, Россия

Кинетическая скульптура 
«Экран футбола Coca-Cola».
Москва, Россия

Этот номер журнала speech: посвящен воде. Не только наша жизнь неразрывно связана с водой, но и облик и жизнеустройство городов и мест, в которых мы живем и которые любим посещать. Связь воды с архитектурой, ее роль в создании благоприятной жизненной среды гораздо глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Вода способна разделять и объединять, служить естественной преградой или местом притяжения, она может использоваться в утилитарных или эстетических целях, являться одновременно реальностью и символом. Первые поселения и выросшие из них затем города создавались вдоль рек, по воде велась торговля, она служила для защиты, а также обслуживала множество других потребностей. Но отношение человека к воде всегда заключало в себе нечто большее, чем только утилитарный подход. И именно поэтому вода играла особую роль в создании общественных пространств, городских площадей и ансамблей, а также в развитии многих архитектурных типологий. На протяжении ХХ века вода все больше утрачивала свое функциональное значение в жизни городов, с перемещением портов и выводом промышленных предприятий прибрежные территории чаще всего надолго стали для большинства из них «проблемными зонами». Однако к концу века ситуация изменилась, и в последние годы во многих городах Европы, в Америке и Азии можно наблюдать обратный процесс – реки и другие водоемы приобретают новое значение и новую функцию. Cегодня вода играет все большую роль как в архитектурном решении отдельных зданий, так и в облике и образе жизни современного города. Прибрежные зоны, набережные, гавани и каналы становятся существенным фактором в создании комфортной для человека среды – привлекательной для жизни и работы, для культурного туризма и приятного времяпровождения на открытом воздухе. Они становятся важным идентификационным знаком и не только придают отдельным постройкам дополнительные эстетические качества, но и способствуют повышению привлекательности и ценности их окружения. Бывшие портовые и расположенные у воды промышленные территории получают свое второе рождение. Сегодня на них реализуются масштабные и смелые градостроительные идеи. Для многих плотно застроенных старых городов – это единственная возможность для расширения, а также возможность реализовать актуальные сегодня представления о городе будущего на территориях, несущих в себе память прошлого.

Журнал speech: артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особенности.

Каждый номер журнала speech: полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах. Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами. speech: предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

 

тема

Ирина Шипова
Лицом к воде

история

Владимир Паперный
Москва – порт пяти морей

за и против

Бернхард Шульц
Вода и песок
Размышления по поводу «эвент-архитектуры» в Арабских Эмиратах

объект

Нина Фролова
Речной змей
Заха Хадид Аркитектс. Мост-павильон. Сарагоса, Испания

Анна Мартовицкая
8: Жилое чудо света
BIG-Бьярке Ингельс Груп. Жилой комплекс «8 house». Копенгаген

Анна Мартовицкая
Квадратура воды
Ателье Жан Нувель. Аквацентр Les Bains des Docks. Гавр, Франция

Анна Мартовицкая
На всех парусах
Бениш Архитектен. Океанографический музей Ozeaneum. Штральзунд, Германия

Анна Вяземцева
Обретенный причал
Стефано Боери Аркитетти. Реконструкция комплекса Арсенала, Дом моря. Ла-Маддалена, Италия

Александра Рудык
«Стрелка» определяет новое течение
Wowhaus. Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Москва

среда

Нина Фролова
Осло и Драммен: города у воды

Мария Фадеева
Подмосковная Ривьера

портрет

Майнхард фон Геркан
Вода означает качество жизни
Интервью Ирины Шиповой

Ким Херфорт НильсенИзнутри наружу
Интервью Бернарда Шульца

Стивен Холл
Игра отражений и преломлений
Интервью Владимира Белоголовского

галерея

Сергей Чобан
Aqua

Журнал SPEECH артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особе нности.

Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами.

SPEECH предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

Журнал объемом 220-240 страниц выходит два раза в год на русском
и английском языках. Каждый номер полностью посвящен одной теме,
раскрывая ее в разных ракурсах в рубриках.

---

Тема этого номера – обращение со старыми постройками. Ее трудно сформулировать одним словом – терминов много: реконструкция, восстановление, обновление, модернизация, ревитализация, регенерация... Чаще всего к ним еще добавляются расширение, достройка, трансформация, конверсия, смена функции или перепрофилирование.

Именно поэтому выбрать название этому номеру было очень сложно. Все перечисленные слова определяют то, что происходит с функционально устаревшим (иногда даже еще не очень старым) зданием, когда между сносом и сохранением выбор делается в пользу последнего. Это те действия, которые необходимо сегодня совершить для того, чтобы здание могло продолжить свое существование и полноценно использоваться – чтобы оно могло жить дальше. Чаще всего такая возможность предоставляется зданиям, пришедшим в упадок – еще стоящим на земле, но уже «выпавшим из жизни», – можно, наверное, сказать, находящимся в состоянии «клинической смерти». Но их можно еще спасти, реанимировать – подарить им «вторую жизнь». И именно это словосочетание мы выбрали для названия этого номера. Потому что все остальные приведенные выше термины означают лишь методы, способы и формы достижения этой благородной цели – и они могут быть очень разными.

Не претендуя на всеохватность (да это и невозможно), мы хотели показать многообразие этих возможностей – примеры успешной интеграции старого и нового, подтверждающие право на существование различных подходов, – равно как и глубину и сложность проблем, связанных как с самим понятием «памятник», так и с сохранением архитектурного наследия, в том числе – индустриального и средового, а также модернизма ХХ века.

тема
Бернхард Шульц
Вторая жизнь

история
Владимир Седов
Памятник архитектуры в Росссии: особенности национального восприятия древности

за и против
Наталья Душкина

объект
Валерия Шеина
Крепость на холме
Фальк фон Теттенборн. Отель в водонапорной башне. Гамбург

Каори Цудзи, Анна Гусева
«798» – формула культурной конверсии в Китае
Жан Мишель Вильмотт / МАДА с.п.а.м. Центр современного искусства Улленс на фабрике «798». Пекин

Елена Петухова
Пироговская больница: трансформация замысла
Андрей Боков. Хирургический центр больницы им. Пирогова. Москва

Ирина Шипова
Школа на вырост
Сарра Уиглсворт. Школа танцев Шивон Дэвис. Лондон

Михаэль Цайонц
Новый источник света
Сергей Чобан. Еврейский культурный центр и синагога. Берлин

Владимир Белоголовский
Лестница-канделябр в Мясоупаковочном районе
Амели Андраос и Дэн Вуд. Студия Дианы фон Фюрстенберг. Нью-Йорк

Елена Петухова
Культурные слои
Бизнес-центр «Фабрика Станиславского». Москва

Ян Скуратовский
Приручение монстра или вторая жизнь бункера Сен-Назер
Финн Гайпель и Джлия Анди. Трансформация базы подводных лодок. Сен-Назер, Франция

среда
Елена Никулина
Промышленная застройка Москвы. Осознание ценности

Владимир Фролов
Санкт-Петербург: между деконструкцией и реконструкцией

эксперт
Анна Гусева
Вопрос общественного значения
Интервью с Терунобу Фудзимори и Сином Мурамацу

Ирина Шипова
Новое жилье в старых зданиях. Лондонский опыт
Интервью с Харри Хандельсманом

портрет
Ирина Шипова
Незаметность как высшая степень мастерства.
Интервью с Петрой и Паулем Кальфельдт

галерея
Бернхард Шульц
Летопись индустриальной эпохиы
«Типологии» Бернда и Хиллы Бехер

хрестоматия
Текст Венецианской Хартии 1964 года
Вступление и перевод Наталии Душкиной

Восьмой номер журнала SPEECH: посвящен важнейшей составляющей архитектурного сооружения – детали. Деталь – это то, на чем останавливается взгляд, что интересно рассматривать и хочется потрогать, что переводит масштаб улицы или здания в соразмерный человеку масштаб. Это могут быть эффектные, экспрессивные детали, приравниваемые по воздействию к художественному жесту. Или же, казалось бы, обыденные и как бы само собой разумеющиеся мелочи – вроде дверных ручек, светильников, розеток, лестничных поручней, стыков различных материалов и поверхностей...

Под «детальностью» SPEECH: подразумевает принцип архитектурного мышления, осознанныей подход к проектированию зданий или городской среды. В номере будут представлены проекты, в которых идея, заложенная во внешнем облике здания, получает развитие на уровне деталей, а также архитекторы, для которых такой подход к проектированию является определяющим.

тема

Нина Фролова

Новая детальность

история

Бернхард Шульц

От дверной ручки до города

объект

Дэвид Кон

Поэтика бронзы
Франсиско Мангадо. Археологический музей.
Виториa, Испания

Анна Мартовицкая

Строгая геометрия роскоши
Арх4. Дом f. Жуковка, Московская область, Россия

Нина Фролова

Архитектура внимательного взгляда
Хильмер & Заттлер и Альбрехт. Конгресс-центр
«Эйнштейн». Санкт-Галлен, Швейцария

Анна Мартовицкая

Новая жизнь старых стен
Пескера Уларги. Экспозиционный центр. Логроньо, Испания

 Бернхард Шульц

Многогранность простоты
Бухнер Брюндлер Архитектен. Молодежный хостел.
Базель, Швейцария

 Анна Мартовицкая

Жилье, достойное Бонда
Херцог и Де Мерон. Апартаменты на Бонд-стрит 40.
Нью-Йорк

 Елена Петухова

Архитектура «от и до»
SPEECH Чобан & Кузнецов. Офисное здание на Ленинском проспекте. Москва

среда

Владимир Белоголовский, Ирина Шипова

Город как гезамткунстверк
Два нью-йоркских проекта Диллер Скофидио + Ренфро

портрет

Тод Уильямс и Билли Цин

Здание должно быть интересно целиком
Интервью Владимира Белоголовского

Макс Дудлер

Сила в спокойствии
Интервью Ирины Шиповой

Доминик Перро

Пустота – важный строительный элемент
Интервью Дени Боке

галерея

Мис ван дер Роэ

Здание концерна «Сигрэм» в Нью-Йорке. 1954–1958
Вступление – Бернхард Шульц