Дизайн

Defining Moniek Vanden Berghe as nothing but a 'floral artist' would undermine her multifacted talent. Trained as a sculptor, painter, ceramicist and graphic designer, Moniek found her true passion in the ephemeral floral art. Her intuitive feel for shapes, colors, contrast, textures and materials results in a highly personal, elegant and contemporary style of arranging. Renowned for her ground-breaking bridal designs, resulting in the highly appreciated Flowers in Love series, this monograph shows Moniek from a more personal perspective.

Moniek's strong artistic vision and skilful hands bring us a whole spectrum of floral designs, from subtle miniatures to large-scale extravaganza. Meticulously captured by photographer Kurt Dekeyzer, this monograph is both an authentic document and a beautiful art book of a highly personal signature.

Velma Susanne Warren's latest book on golden oak is an important addition to every oak furniture collector's bookshelf.

Using over 700 color photos and related graphics, the author leads us through room after room of fabulous antiques. With detailed commentary on the pieces in the photos that the reader is seeing, the author describes, instructs, and amuses as we follow her guided tour.

Faithful readers of Ms. Warren's first book, Golden Oak Furniture, now in its third revised edition, will be enthusiastic about More Golden Oak. With pleasure, they will turn page after page of photos of beautiful golden oak tables, chairs, bedroom sets, desks, and other handsome, sturdy glowing furniture, none of which they have seen before. New readers are in for a delightful experience.

All will value the price guide and descriptions as useful tools for many years to come. So settle in for a good read-preferably in a golden oak rocker-and enjoy!

Mighty Morris. The arts and crafts power of designer William Morris

William Morris was a polymath designer, writer, artist, and socialist activist, associated with England’s Pre-Raphaelite Brotherhood as well as Arts and Crafts movement. His prolific design work included tiles, embroidery, tapestries, wallpaper, and carpets and championed handcraftsmanship, natural dyes, “art for all”, and beautiful patterns of subtly stylized natural forms.

William Morris (1834–1896) was one of the greatest creative figures of the 19th century. As a visionary designer, as well as a manufacturer, writer, artist, and socialist activist, he pioneered the Arts and Crafts movement of the Victorian era, and left an extraordinary influence on architecture, textile, and interior design.

This richly illustrated book offers a suitably beautiful introduction to Morris’s colourful life and all aspects of his design work, including interiors, tiles, embroidery, tapestries, carpets, and calligraphy. Though best known in his lifetime as a poet and author, it is these exquisite designs that secured Morris’s posthumous reputation. As page after page dazzles with their beautiful patterns and forms, we explore the pioneering craftsmanship and natural motifs that inspired them, as well as Morris’s remarkable cultural legacy, through British textiles, Bauhaus, and even modern environmentalism.

The authors:

Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A–Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights, and Contemporary Graphic Design. They have also edited TASCHEN’s Decorative Art series and the 12-volume Domus 1928–1999.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Cet important ouvrage étudie plus de 350 motifs d’ornement géométrique recueillis sur des monuments du pourtour méditerranéen, de l’Asie Centrale et de la Chine. Ces motifs sont présentés dans leur contexte historique et reproduits à l’aquarelle accompagnés de leur tracé de construction.

Sommaire :
Introduction. Tracés géométriques élémentaires. Depuis les origines jusqu’à l’aube du 1er millénaire avant notre ère. Premier millénaire avant notre ère. Du Ierau Ve siècle. Du Ve au Xe siècle. Du XIe au XIVe siècle. Du XIVe au XVIIIe siècle :Andalousie, Maghreb, Le Caire, Damas, Samarkand, Iran, Inde, Chine. Époque moderne et contemporaine.

Planches principales de l’œuvre de Jean Bérain, ornemaniste du roi. Ornements de peinture et de sculpture de la galerie d’Apollon au Louvre et du palais des Tuileries

Jean Bérain (1640 – 1711) était le fils d’un arquebusier lorrain à une époque où les armes étaient parfois abondamment gravées à l’eau forte. Il apprit cette technique à l’atelier familial et devint un dessinateur hors pair. Il se rendit bientôt à la capitale pour travailler avec Le Brun, peintre officiel du Roi Louis XIV, puis fut nommé à 34 ans dessinateur de la Chambre et du Cabinet du Roi. Ses créations recouvrent de nombreux domaines comme des décors de fêtes, de carrousels et de pompes funèbres, des pièces d’orfèvrerie, des meubles, des perspectives de jardins, des décorations pour les vaisseaux royaux ou des cartons de tapisserie. Il fut également le décorateur de l’Académie royale de musique et dessina un grand nombre de costumes portés pendant les opéras de Lully. Il fit connaître son œuvre par plusieurs recueils de gravures qui furent abondamment copiés dans l’Europe entière.

Son style remarquable, inséparable du grand siècle français, fut vite adopté partout. Bérain fut le continuateur des peintres de grotesques du XVIe siècle, mais réussit à créer son propre style, bien plus allégé : il abandonna les feuillages d’acanthes auparavant omniprésents et parsema ses gravures de détails pittoresques (singes, oiseaux ou danseurs), préparant ainsi le style rococo.

Il fut également un talentueux décorateur d’intérieur, dessinant des lambris et des plafonds, des peintures et des sculptures qui furent utilisés notamment pour la décoration du Louvre et dans les appartements royaux aux Tuileries. C’est principalement ces ornements qui sont reproduits ici dans un fac-similé de 116 planches gravées au XVIIe siècle, sans texte.

Ce livre présente un grand nombre de motifs sculptés sur bois utilisés dans l’architecture et le mobilier : panneaux, portes, frontons, boiseries, etc.

Все книги серии Motifs Ornementaux

Motifs Ornementaux. L’œuvre de Bérain: Ornemaniste du Roy

Motifs ornementaux: Architecture et sculpture. Volume 2 pierre

Motifs Ornementaux: Elements d'Architecture

Motifs ornementaux: Balcons et balustrades

Motifs Ornementaux: Motifs et decors du XIX

Motifs Ornementaux: Profils et Frises

Motifs Ornementaux: Profils et Moulures

Motifs Ornementaux: Profils et Tournages

Motifs Ornementaux: Sculptures sur Bois. Bas Reliefs

Motifs Ornementaux: Traces Geometriques

Ce livre présente un grand nombre de motifs sculptés sur pierre utilisés dans l’architecture : chapiteaux, frises, rosaces, cartouches, plafonds, cheminées, etc.

Ce livre réunit plusieurs centaines de modèles de balcons et balustrades réalisés au XIXe siècle. La qualité et l’importance de l’illustration permettent de juger les multiples possibilités décoratives en fonderie et en ferronnerie d’art.

Sommaire
Balustrades rampantes et droites
Balcons de croisées
Barres d’appuis
Panneaux de porte
Lambrequins

Ce livre sans texte propose plusieurs milliers de gravures représentant des éléments ornementaux d’architecture pour la plupart en pierre, même si le bois, le fer et la calligraphie ne sont pas oubliés. Ces motifs ornementaux sont classés par ordre alphabétique, de Acanthe à Vase. Il peut s’agir de sculptures, de bas-relief, de moulures, de petits ou grands éléments d’architecture civile, militaire ou religieuse, de pièces décoratives et d’ornements divers.

Cet ouvrage est la réédition en un volume d’une revue mensuelle d’architecture qui fut publiée à partir de 1872, intitulée Matériaux et documents d’architecture, que dirigea l’architecte Antonin Raguenet. L’abondance et la précision des gravures, l’intérêt des ornements de toutes les époques, la variété des représentations ne pourront que combler le lecteur intéressé.

Sommaire

Acanthe Accolade Acrotère Agrafe Aigle Aileron Ancre Angle Animaux Antéfixe Applique Arabesque Arcature Archivolte
Attributs Autel
Balcon Balustrade Balustre Bandeau Base Bénitier Blason Bordure Buste
Cadre Caisson Candélabre Cariatide Cartouche Chaire Chapiteau Chimère Cheminée Chéneau Chute Circonférence Clef Clef de voûte Confessionnal Console Contrecœur Corbeau Corniche Couronne Crête Crochet Croix Cul-de-lampe
Dais Dauphin
Écoinçon Encadrement Encorbellement Enfants Entrelacs Escalier
Fenêtre Feuilles Fleuron Fleur Fontaine Fonts baptismaux Frise Fronton Fût
Galerie Gargouille Grecque Grille Groupe Guirlande
Heurtoir Horloge
Imposte
Japonaiseries
Kiosque
Lettres Lion Lobe Losange Lucarne Lutrin
Marmouset Mascaron Masque
Médaillon Miséricorde Monogramme
Niche Nielle Œil-de-bœuf
Ove
Palmette Panneau Pilastre Pinacle Piscine Porche Portes Puits
Queue de voûte
Rinceau Rococo Rosace Rose
Siège Socle Stalle Statue
Table Tableau Tailloir Tenant Tombeau Trépied Trophée Tympan
Urne
Vase

Ce livre sans texte contient 260 planches gravées, fac-similé d’un catalogue des fonderies de Somme voire datant de la fin du XIX^esiècle.

Cette fonderie, qui fut longtemps dirigée par Antoine Durenne, a porté la qualité technique à son plus haut niveau. La collaboration avec des sculpteurs et dessinateurs de tout premier plan (on peut citer Auguste Bartholdi, l’auteur de la Statue de la Liberté, Carrier- Belleuse, Emmanuel Frémiet, Mathurin Moreau et bien d’autres) lui permet de se hisser à la première place de la fonderie d’art et de la fonderie ornementale.

C’est à cette dernière qu’est consacrée cette réédition qui recueille des milliers de dessins de balcons, balustrades, appuis de croisée, panneaux de portes et lambrequins. Tous les styles classiques motifs ornementaux y sont représentés, depuis le gothique jusqu’au XIX^e siècle, constituant ainsi une immense source iconographique.

Sommaire

Balustrades rampantes
Balustrades droites
Balcons de croisées
Barres d’appuis
Panneaux de porte
Lambrequins

Ce livre répertorie les principaux types de frises. La frise constitue un ornement très utilisé en architecture et dans le mobilier. Cet ouvrage présente un large éventail de choix.

Sommaire:
Profils de style :
Gothique
Renaissance
François 1er
Henri III
Henri IV
Louis XIII
Louis XIV
Louis XV
Louis XVI
Empire

Ce livre – presque sans texte – décrit dans tous ses détails l’art de la moulure depuis l’époque romane jusqu’au style Louis XVI. C’est l’ouvrage le plus fouillé sur le sujet, orné de plus de 150 planches, réédition d’un livre de 1899.

Alors que les amateurs éclairés et les artisans savent bien reconnaître les principaux styles, la plupart sont prompts à mélanger les moulurations et à orner un meuble Louis XIII d’un profil Louis XVI. Le livre de Léon Jamin (auteur des 3 tomes composant le célèbre « Enseignement professionnel du menuisier ») permet de ne plus commettre de tels barbarismes.

Le propos est articulé par périodes qui suivent les styles de l’histoire de l’art. Chaque chapitre est précédé d’une courte introduction décrivant en quelques mots l’esprit de chaque époque concernant le style et la mouluration. Suivent de superbes planches gravées avec une extrême précision, représentant les moulures, parfois dans leur contexte, vues en élévation et en coupe.

Les sources de l’auteur sont principalement des ouvrages de menuiserie, mais la mouluration décrite peut aussi être utilisée pour le meuble et la taille de la pierre.

Sommaire:

PRÉFACE
PROFILS DE STYLE DU XIe ET XIIe SIÈCLES (ÉPOQUE ROMANE)
PROFILS DE STYLES DU XIIIe AU XVe SIÈCLE (ÉPOQUE GOTHIQUE)
PROFILS DE STYLE DU XVIe
SIÈCLE (ÉPOQUE RENAISSANCE)
PROFILS DE STYLE DES XVIIe ET XVIIIe SIÈCLES (ÉPOQUE LOUIS XIII)
PROFILS DE STYLE DES XVIe ET XVIIIe SIÈCLES
(ÉPOQUE LOUIS XIV, LOUIS XV ET LOUIS XVI)

ANNEXE 1 :
BAGUETTES D’ANGLE
DOUCINES
CHAMBRANLES A BOUDINS
CADRES A DOUCINES
CADRES A BOUDINS
CIMAISES
CORNICHES
CHAMPS DE CALFEUTREMENT, PLINTHES ET STYLOBATES
GRANDS CADRES 

ANNEXE 2 :
CORNICHES ET ARCHITRAVES (STYLE RENAISSANCE XVe SIÈCLE)
PETITS SOCLES, DESSUS D’ARCHITRAVES ET GRANDS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE -XVe SIÈCLE)
CEINTURE, GRANDS CADRES ET PETITS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE -XVJè SIÈCLE)
GRANDS SOCLES ET PETITS SOCLES (STYLE RENAISSANCE -XVe SIÈCLE)
CEINTURE GRANDS CADRES ET PETITS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE –XVe SIÈCLE)
CORNICHES, ENTABLEMENT, DESSUS ET SOCLES (STYLE LOUIS XIII -XVIe SIÈCLE)
ENTABLEMENT, DESSUS ET SOCLE (STYLE LOUIS XIII -XVIe SIÈCLE)
MOULURE D’ENCADREMENTS ET CIMAISES (STYLE LOUIS XIII –XVIIe SIÈCLE)
CEINTURES, SOCLES ET ASTRAGALES (STYLE LOUIS XIII -XVIIe SIÈCLE)
ASTRAGALES, GRANDS ET PETITS CADRES, ENTABLEMENT ET CORNICHES (STYLE LOUIS XIV -XVIIe SIÈCLE)
MOULURES D’ENCADREMENTS (XVIIe SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES, CORNICHES, CIMAISES, PETITS BOIS, PETITS SOCLES (STYLE LOUIS XV -XVIII »
SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES (STYLE LOUIS XV -XVIIIe SIÈCLE)
CORNICHES ET CADRES (STYLE LOUIS XVI -XVIIIe SIÈCLE)
ASTRAGALES, GRANDS ET PETITS CADRES, CORNICHES, DESSUS ET SOCLES (STYLE LOUIS XVI -XVIIIe SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES, CIMAISES ET ASTRAGALES (STYLE LOUIS XVI –XVIIIe SIÈCLE)

Ce livre sans texte est constitué de 103 planches présentant plus de 2000 dessins, relevés par l’architecte d’ameublement parisien Édouard Bajot. Il s’agit d’une reproduction en fac-similé d’un ouvrage de la fin du XIXe siècle.

Principalement axé sur les motifs ornementaux (profils de moulures et tournages mais aussi sculptures décoratives, formes et
bas-reliefs), il témoigne de l’évolution artistique et ornementale depuis l’époque gothique jusqu’à la fin du XIXe siècle. Si la France est la principale source iconographique, l’Angleterre, l’Allemagne et l’Italie ne sont pas oubliées.

Les plus belles et les plus caractéristiques réalisations d’architecture, de sculpture et d’ébénisterie d’art ont servi de modèles à
l’auteur qui nous présente six siècles de motifs ornementaux et décoratifs, permettant ainsi d’acquérir une large connaissance des formes décoratives en architecture, en sculpture et dans le mobilier.

Sommaire:
Style Gothique (8 planches)
Style François 1er – Henri II (12 planches)
Style François 1er (1 planche)
Style Henri II – Henri III (1 planche)
Style Henri II (1 planche)
Style Henri IV – Louis XIII (6 planches)
Style Louis XIII (6 planches)
Style Louis XIV (16 planches)
Style Louis XV (18 planches)
Style Rococo allemand (2 planches)
Style Louis XVI (17 planches)
Style Louis XVI – Anglais (style Georgien) et Italien (1 planche)
Style Louis XVI  Anglais (style Georgien) (3 planches)
Style Empire (5 planches)
Style moderne (6 planches)

Cet ouvrage présente une centaine de motifs divers pouvant facilement être reproduits. Quelques profils présentés au format facilitent le creusage.

Ce livre présente un grand nombre de motifs s’inspirant de l’Art arabe. Les motifs sont classés par ordre de difficulté.