Книги по дизайну мебели

В книге изложена история мебели и интерьеров в стиле Модерн. Рассказывается о разновидностях стиля - прямолинейном, криволинейном, декоративном. Книга содержит большое количество оригинальных гравюр, рисунков, проектов интерьеров и предметов обихода конца 19 - начала 20 века, цветные фотографии и много другой интересной информации, в последний раз публиковавшейся в России еще до Революции 1917 года. Здесь много представлено информации не только об отдельных, штучных, выставочных экземплярах, но и о серийной мебели, выпускавшейся массовыми тиражами, и с которой наиболее часто приходится сталкиваться в реальной жизни.

Книга может быть полезна архитекторам, дизайнерам, декораторам, работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, руководителям мебельных производств, учащимся художественных училищ, колледжей, а так же многим другим людям, интересующимся историей дизайна, интерьеров, стилей и мебельного искусства.

Более 250 таблиц и несколько тысяч иллюстраций и предметов обстановки периода эклектики.
Интерьеры, декор и мебельная фурнитура 1851-1899 гг.

В книге изложена история одного из самых интересных периодов в мебельном искусстве России и Европы. Поиск нового стиля. Начало эпохи массового производства мебели. Книга содержит большое количество интересной информации ранее не публиковавшейся в России. Особенно полно в книге представлена мало описанная в нашей литературе мебель в стиле „псевдоренессанс“.

Книга может быть полезна архитекторам, дизайнерам, декораторам, работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, руководителям мебельных производств, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующимся историей мебельного искусства в Европе и России.

Неоценимую помощь книга может принести реставраторам, занимающимся восстановлением наиболее часто встречающейся сейчас мебели второй половины 19 века. В книге они найдут изображение не только отдельных характерных деталей, наиболее часто теряющихся в процессе эксплуатации мебели, но и профилей использовавшихся в тот период.

Иллюстрированная история фирмы "Братья Тонет", поставщика Двора Его Императорского Величества. Около 2000 цветных и черно-белых иллюстраций и самый полный каталог с более 200 таблицами с 1700 предметами обстановки, поставлявшихся на рынок России.

Богато иллюстрированная история мебельной фирмы Михаила Тонет, основателя крупнейшей мебельной империи, законодательницы мебельной моды второй половины 19 века - начала 20 века.
В книге изложена история фирмы "Братья Тонет". Впервые представлены в одном альбоме все модели венской мебели, поставлявшиеся фирмой на рынок царской России, дано описание фурнитуры и материалов, которые использовались в производстве гнутой мебели. Книга содержит много интересной информации ранее не публиковавшейся как в России, так и за рубежом. Даже страницы каталога выполнены в том стиле, что был принят на фирме "Братья Тонет". Фантастическая по объему и качеству исполнения работа.

Книга может быть полезна работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, реставраторам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, архитекторам, дизайнерам, декораторам, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующихся историей мебели и России.

Интересна она будет руководителям, технологам и дизайнерам мебельных производств, мастерских и фирм. В альбоме они найдут массу любопытных для себя идей. Все образцы "венской мебели" проектировались с учетом их высокотехнологичности в мелкосерийном производстве.

Ограниченный тираж, номерные экземпляры.

В книге Джудит Миллер "Мебель. Все стили от древности до современности" представлена более чем 3000-летняя история мебельного дизайна - поистине праздник для глаз: 3000 прекрасных фотографий иллюстрируют каждый стиль и каждую форму.

Подробное руководство.

От чудом сохранившихся предметов меблировки Древнего Египта, бесценных кабинетов эпохи барокко и таинственно поблескивающих, словно все еще хранящих свои тайны венецианских зеркал к элегантной современности в духе Филиппа Старка - такова неповторимо емкая перспектива, которую предлагает этот весомый том, посвященный истории мебельного дизайна от древности до наших дней. Это не просто альбом, предназначенный для любителей изящных искусств и коллекционеров, это подробный справочник для тех, кто интересуется самой сутью красоты, заключенной в стиле и хорошем дизайне.

Первоклассная экспертиза.

Джудит Миллер и собранная ею команда экспертов, внесших свой вклад в появление этой книги, дают нам ключ к пониманию особенностей стиля в каждую из эпох мировой истории. Они анализируют веяния моды, потребности заказчиков, новые технические приемы и материалы - все, что оказало влияние на стиль и мебельный дизайн. От кабинетов и комодов к бюро и книжным шкафам - это только один из путей эволюции; каждая из хорошо знакомых нам форм представлена образцами из разных стран, особо же "ударным" произведениям посвящен подробный анализ. Тематические коллекции, будь то стулья, диваны, столы или секретеры, дают исчерпывающую картину развития каждого из предметов обстановки. По сути, в книге представлена вся панорама мебельного дела.

___________

Посмотреть оригинальное издание книги Джудит Миллер - Мебель. Все стили от древности до современности - на английском языке - Judith Miller - Furniture - World Styles from Classical to Contemporary

В богато иллюстрированной книге Генриха Гацуры "Мебельные стили" изложена история русского и западноевропейского мебельного искусства, представлен полный обзор мебельных стилей, таблицы с характерными для каждой страны и каждого стиля типами мебели, дан перечень имен лучших русских и европейских мастеров-краснодеревщиков, известных фабрикантов мебели, описание фурнитуры и материалов, которые они использовали, и много другой интересной информации, ранее не публиковавшейся как в России, так и за рубежом.

Сравнительное изучение параметров человеческого тела называется антропометрией. С помощью антропометрии обеспечивается качественное физическое взаимодействие человеческого тела и различных элементов интерьера. Книга Дж. Панеро и М. Зелника "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" - первый справочник по проектным нормам для всех, кто занимается проектированием помещений: для дизайнеров интерьера, архитекторов, дизайнеров мебели, строителей, специалистов по промышленному дизайну и учащихся, изучающих дизайн. Антропометрические данные не заменят продуманный проект предметной среды или веское профессиональное суждение, однако их можно рассматривать как один из множества инструментов, необходимых для проектирования.

Этот всеобъемлющий справочник по проектным нормам состоит из трех частей.

В первой излагается теория и применение антропометрии, в отдельной главе речь идет об инвалидах и пожилых людях. Здесь рассматриваются основы антропометрии, и дизайнер получает общее представление о том, как устанавливаются нормы и стандарты.

Во вторую часть входят иллюстрированные антропометрические таблицы с самыми современными данными о размерах человеческого тела, классифицированными по возрасту и процентным группам. Кроме того, приводятся сведения об амплитуде движения суставов и размерах тела у детей.

Третья часть содержит сотни масштабных схем, планов и разрезов, построенных с учетом антропометрических соотношений между человеком и окружающим пространством. Рассматриваются все виды помещений - от жилых до коммерческих, предназначенных как для отдыха, так и для учебы, все размеры указаны в метрических единицах.

В эпилоге авторы приводят все данные, которые требуются профессиональным дизайнерам, строителям и производителям мебели, а также обсуждают самые насущные проблемы современного дизайна. Они объясняют, насколько опасно принимать за основу размеры так называемого среднестатистического человека, которого не существует в природе. Используя данные правительственных организаций, в том числе исследований доктора Ховарда Стодта, доктора Альберта Деймона, доктора Росса Макфарланда, а также Джин Робертс из Службы общественного здравоохранения США, Дж.Панеро и М.Зелник разработали справочную систему стандартов и норм для дизайнеров интерьера, изложив ее в виде таблиц и ситуационных схем. Благодаря книге "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" эти стандарты теперь доступны всем дизайнерам интерьера.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер - Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Русская мебель. Энциклопедия русского антиквариата. От петровского барокко до Александровского ампира. Вторая книга из серии "Энциклопедия русского антиквариата" рассказывает о вековом периоде в истории отечественного мебельного дела. Особую ценность изданию, подготовленному ведущими специалистами в области русского декоративно-прикладного искусства, придают многочисленные иллюстрации лучших образцов мебели из коллекций музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, многие из которых публикуются впервые. Книга снабжена словарями терминов и мастеров-мебельщиков. Издание адресовано музейным работникам, антикварам, коллекционерам и всем любителям прекрасного.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Красочное, богато иллюстрированное подарочное издание, посвященное истории становления и развития русского деревянного строительства.

Изложенный на страницах книги материал рассказывает о тенденциях развития деревянного строительства — конструктивных и композиционных приемах, отвечавших природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа, об архитектурных стилях, господствовавших в разные исторические эпохи.

Большое место в издании занимают цветные иллюстрации, книга содержит также планы, фасады, интерьеры деревянных построек, изображения уникальных памятников деревянного зодчества, большое количество проектов, как реализованных, так и давно утраченных, рисунки и фотографии деревянных сооружений самого разного назначения (православные храмы, крестьянские избы, хоромы, терема, особняки, усадьбы, дачи, общественные и хозяйственные постройки), садовой архитектуры, мебели, предметов декора и интерьера.

Все это многообразие наглядно демонстрирует великолепие и национальные особенности русского деревянного архитектурного наследия. Издание, несомненно, привлечет внимание специалистов в области деревянного домостроения — архитекторов, реставраторов, дизайнеров, студентов строительных вузов, мастеров-плотников и всех тех, кому небезразличны отечественная история и культура.

•  277 цветных иллюстраций
•  Более 2000 чертежей, отмывок, эскизов
•  98 дореволюционных фотографий

Книга проф.Н.Н.Соболева"Стили в мебели"посвящена предметам обмеблировки в их историческом развитии. Воспроизведенная в иллюстрациях к настоящей книге мебель представляет предметы обстановки наиболее характерных исторических стилевых периодов. Особенно подробно автор останавливается на периоде, когда в Западной Европе господствовал романтический стиль (IX-XIII), т.к. в эту эпоху ярче всего выявляется в мебели народное творчество. Кроме того, в книге дана специальная статья, посвященная русской народной мебели, с большим, чем в других отделах,числом иллюстраций. Книга будет полезна архитекторам, работающим в области интерьера, художникам, посвятившим себя мебельному искусству, и широкому кругу писателей.

Цель данной книги - познакомить читателя с важнейшими фактами и датами, основными этапами эволюции мебельных форм, от древнейших времен до современности. Обширный материал систематизирован по историческим эпохам.

Развитие мебельных форм определяется потребностями и вкусами людей той или иной исторической эпохи. В свою очередь стилевые формы могут многое поведать об уровне культуры, идеологии и жизненном укладе общества, об уровне развития художественных ремесел. Также история мебели связана с историей промышленности. Мебель дает представление и о вкусах бывшего ее владельца, в мебельных формах выражаются склонности людей, их настроение, мысли и требования.

Стиль создается совокупностью признаков, стиль - это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Стиль Ар Деко, бывший невероятно популярным в период между двумя мировыми войнами, переживает в последние годы очередной всплеск интереса как в Европе, так и в Америке. Если в 70-е годы прошлого века, когда один из авторов предлагаемой читателю книги – Бивис Хилльер буквально возродил интерес к Ар Деко, его популярность «обошла» Россию стороной, то в наши дни Ар Деко востребован в России не меньше, чем в Европе.

Стиль Ар Деко охватывает самые разные виды искусства и творческой деятельности: изобразительное и декоративное искусство, товарный дизайн и упаковку, моду, убранство интерьеров, архитектуру, плакаты и книжную графику.

Основанный на геометрических и стилизованных природных формах Ар Деко в очередной раз становится источником вдохновения для нового поколения дизайнеров и художников.
Книга "Стиль Ар Деко" – наиболее полное и всестороннее исследование этого многогранного явления. Подлинно интернациональное по охвату, затрагивающее весь спектр искусства, дизайна и архитектуры, богато иллюстрированное издание демонстрирует всепроникающий характер и внутреннее единство Ар Деко как стиля, передает его обаяние, до сих пор сохранившее живое воздействие на искусство.