Книги о моде и фэшн дизайне

A dazzling portrait of Yves Saint Laurent and his world of fashion, by legendary photographer Roxanne Lowit, who pioneered backstage fashion photography

Few couturiers were as influential as the great Yves Saint Laurent. He pioneered ‘le smoking’ and ready-to-wear. Drawing inspiration from diverse cultures and contexts, he was a master at telling new stories through his designs. He toyed with stereotypes and reframed the familiar – elevating streetwear, reimagining the peasant blouse as an item of luxury, reinventing traditionally male cuts for his modern woman. Some of his haute-couture collections won rave reviews, while others sparked controversy – but they never failed to stir conversation, inspire trends, and point to the future.

Saint Laurent’s path crossed with that of photographer Roxanne Lowit in 1978. He was unveiling his latest collection in Paris when she first ventured backstage, a newcomer who had just read the instruction manual for her new camera. Thus began a professional relationship – and mutual admiration – that would last for a quarter-century. She captured the behind-the-scenes dynamism at his shows. And when the Metropolitan Museum of Art unveiled a retrospective of his work – the first time it had bestowed such an honour on a living designer – she was there to capture it all as his official photographer.

As Saint Laurent dressed le beau monde, Lowit photographed it. His work was luxe and louche, beautiful and brazen, and she captured his creations as they came to life on the glamorous people who wore his famed label. Through her unique lens, one shares stolen glances and gorgeous glimpses of what can be created by the hand and the eye of a master. Through her images, one experiences the vibrant, visual power of Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent Icons of Fashion Design, acclaimed by the critics as an intoxicating book remains the most attractive homage to the uncrowned king of haute couture.

Pictures taken by the world's leading fashion photographers trace the success of Saint Laurent's designs, which, since conquering the fashion world five decades ago, have caused sensation after sensation each year. The book also constitutes a high-quality review of fashion photography over a period of forty years, collecting 135 YSL dresses in images created by fashion photography's greatest 20th century heroes.

Yves Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion in the second half of the 20th century.

In collaboration with Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent's signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, "Le Smoking" tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso.

This retrospective book is the first to cover the forty years of Yves Saint Laurent and highlights the inventive character of the designer's work. Over 160 of his finest designs and accessories, all taken from the Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent collection, are presented. The book is the companion volume to an exhibition that will travel to The Montreal Museum of Fine Art and the de Young Museum in San Francisco.

About the Author:

British-born Hamish Bowles is a fashion journalist, curator, and currently European editor-at-large for Vogue. He lives in New York City. 
Florence Müller is a historian, a correspondent for the magazine Surface, and a professor at Institut Français de la mode in Paris where she lives.

Тоги и туники. Кринолины и воротники-раф. Кольчуги и корсеты. Как этот антиквариат связан с суперсовременными джинсами в обтяжку, футболкой с принтом и каблуками, которые вы надели еще утром? Самым непосредственным образом! Мода рождает моду, и жизнь во всех ее аспектах и проявле ниях - от экономики до политики, от прогноза погоды до войны, от практичных до самых непрактичных вещей - отражается в стилях одежды, постепенно превращаясь в то, что вы покупаете и носите сегодня.

Тим Ганн, умный и неотразимо обаятельный ведущий шоу "Проект Подиум", в своей книге-путеводителе рассказывает увлекательную историю каждого предмета одежды с древнейших времен. Вместе с ним вы отправитесь в путешествие по миру высокой моды, узнаете о взлетах и падениях в ее истории, об эволюции самых разных вещей - от короны Клеопатры до сандалий Елены Прекрасной, от корсета королевы Виктории до конусо образного бюстгальтера Мадонны, от деловых костюмов героев сериала "Династия" до брючных костюмов Хиллари Клинтон.

Великий знаток и исследователь моды, Тим рассказывает, как 1960-е годы "убили" нижнее белье в Америке, Бо Браммелл создал образ, которому мужчины следовали больше века, а капри с накладными карманами стали чумой, сразившей американцев.

Остроумный и безупречно элегантный Ганн поможет вам по-новому взглянуть на свой гардероб. Его удивительная книга вдохновит вас, расширит и изменит представление о прошлом, настоящем и будущем моды!

Ladies: A guide to fashion and style

Ухоженный вид, качественная красивая одежда и хороший вкус - это некоторые из необходимых требований, которым должна отвечать женщина с тех пор, как образовалась мода. В этой богато иллюстрированной книге содержится все, что необходимо. С помощью этого издания вы навсегда решите все проблемы с подбором одежды. Вы сможете научиться распознавать качество и придавать индивидуальность "вечным" элегантным вещам, которые вы носите.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.

Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, в него вошли более 500 произведений знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.

Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.

Эта книга на английском  -  A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes

На протяжении практически всей истории одежда сопровождала человека. Она не только защищала его от воздействий внешней среды, но и служила для обозначения социального положения, достатка, рода деятельности. Настоящее издание - это подробный обзор истории развития костюма в период с III тыс. до н. э. и по 20-е годы XX в. Каждая глава охватывает определенный исторический период и содержит описание одежды, шляп, обуви, причесок и аксессуаров. В помощь читателю в книге содержатся хронологическая таблица, дающая общее представление об истории развития костюма, и указатель терминов, использующихся при описании одежды.

Книга хорошо иллюстрирована. Она, несомненно, станет настоящим помощником художникам театра и кино, модельерам, привлечет внимание читателей, интересующихся историей костюма.

Как бы ни была быстротечна мода, язык материальной культуры надежно позаботился о своем, об эффектных повторах, об успешном возвращении на прежние позиции, о новом назначении хорошо забытых старых форм. Меняясь как времена года, мода, подобно им же, носит циклический характер. Это роднит ее с историей.
Исследование известного немецкого ученого Ф.Готтенрота свидетельствует о том, что и нынешние моды не что иное, как вариации костюмов различных исторических эпох. Многие годы история костюма творится с оглядкой на древние первоисточники, на лучшие образцы прошлого: на продуманное изящество и техническое совершенство древнеегипетской одежды; на крупноволнистые драпировки и легкое парение подвижных мягких складок древнегреческого костюма, умело использовавшего орнамент и украшения; на имперскую величественность и статичность Древнего Рима, облаченную в тяжелые и плотные ткани, поставившую декоративные украшения и их цвет в зависимость от сословия, выдвинувшую новые требования к прическе.
Это издание - незаменимый путеводитель в истории костюма, богато и квалифицированно проиллюстрированный, способный пробудить творческую фантазию широкого читателя. С помощью книги Ф.Готтенрота мы можем мысленно облачить знаменитых исторических деятелей всех эпох в абсолютно зримые и наглядные одеяния - соответственно месту, времени, чину.

Inspiration Dior. Каталог выставки

Новаторская по своей сути выставка рассказывает об истории искусства Dior, открывая зрителям источники вдохновения великого Кутюрье. Сам месье Диор говорил: “Все что было в моей жизни – хотел я того или нет – запечатлелось в моих платьях”. История, природа, живопись, пластика, графика, фотография, кино нашли свое отражение в его творчестве. Знаменитый стиль “NewLook” отображают образы работ Пикассо, Модильяни, Ренуара, Сезанна, Гогена, а также в “обнаженных” Ванессы Бикрофт, Маурицио Каттелана и Орлана. А пейзажи Боннара оживают в моделях-цветках Диора.

Вальс времени окружает посетителей пышными садами воспоминаний о XVIII веке и Belle Epoque. Знаменитые бальные платья Dior торжествуют в аристократическом окружении корсетов и кринолинов Энгра. А увлекательное путешествие по миру открывает взору зрителя испанскую тематику в исполнении Гойи, восточные мотивы Матисса, Россию в образе Архиповской крестьянки, а египетские богини из коллекции 2004 года озаряют все вокруг своим золотым сиянием.

Выставка также предоставляет возможность увидеть остросюжетные иллюстрации Рене Грюо и инсталляцию российской художницы Ольги Киселевой, символизирующую чувственный мир духов Dior.

"Диор под знаком искусства” соединяет творения гениального Кутюрье с впечатляющей галереей знаменитых художников, воплощая неподражаемую красоту и роскошь Дома Dior.

_________________

"Inspirations Dior" offers an exclusive and comprehensive look into one of the world's most successful names in fashion. Showcasing works of art, archival photographs of the gowns and of fashion shows, unpublished images specifically taken for this catalogue by Laziz Hamani, and sketches, this elaborately illustrated book also contains text from an impressive array of respected art and fashion experts - including Florence Muller, Edmonde Charles-Roux, Jacques Ranc, Vitali Michin, Irina Antonova, Bernard Arnault, John Galliano, Daniel Alcouffe, Stephane Guegan, and Frederic Bourdellier.

Moving from 1947 to the present day, this book defines the roots of Dior style, showcasing the distinctive lines, materials, and shapes that have been loved throughout the decades. The first section of the book, 'Art and Fashion,' introduces the many aspects that make Dior unique, highlighting the corollaries between art, painting in particular, with the designs. Tracing themes and sources of inspiration, the second part of the book "The Waltz of Time" reveals how elements from the past - the French eighteenth century (a particularly significant era for Dior), the Belle Epoque, Ancient Egypt, and more-have influenced the designs. Then, the global nature of Dior is explored, finding parallels with specific pieces in the art and culture of Spain, Russia, and Asia.

Florence Muller, formerly director and curator of the Union Francaise des Arts du Costume at the Musee des Arts de la Mode, is an exhibition organizer, teacher, journalist, consultant, and author of several fashion books.

Посмотреть англоязычное издание книги 'Диор: под знаком искусства' - Inspiration Dior

Бестселлер известного историка моды, коллекционера и телеведущего Александра Васильева теперь в новом формате mini.

«Европейская мода» - это увлекательный рассказ о истории модных течений, великолепные иллюстрации и фотографии уникальной коллекции костюмов, которую несколько десятилетий тщательно собирал Александр Васильев.

«Европейская мода» известного историка моды, телеведущего, собирателя и обладателя уникальной коллекции костюмов Александра Васильева – захватывающее и познавательное путешествие во времени. Несмотря на небольшой формат, она вмещает в себя историю трех веков европейской моды. Костюмы, аксессуары, фотографии, живописные полотна, иллюстрирующие моды XVII-XX веков, - экспонаты удивительной коллекции Александра Васильева, собранной им за 30 лет. Камзолы, кринолины, турнюры, кружева, зонтики и шляпки и, конечно же, великолепные платья прославленных дизайнеров Уорта, Шанель, Пуаре, Диора, Кардена и многих-многих других. Это великолепное издание, которое ярко иллюстрирует то, как капризна и быстротечна мода, как честно отражает она все процессы, происходящие в человеческой жизни, которые уже завтра станут историей.

Эта книга – великолепный подарок всем поклонникам Александра Васильева, а также всем тем, кому не безразлична мода и её история.

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке... Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают штрихи и детали. Они привлекают внимание, уточняют образ. Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно.

Такие мелочи могут прочитываться как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века- в рамках западной моды,- мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд- от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, от Пабло Пикассо до Греты Гарбо, от Патти Смит до Энди Уорхола и Мадонны.

Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В основе этой книги - рисунки XIX в., принадлежащие авторам классических трудов по истории костюма Фридриху Готтенроту и Огюсту Расине. Их иллюстрации впервые объединены под одной обложкой и расположены в книге согласно хронологическому и тематическому принципам. Благодаря этому читатель получает возможность проследить развитие моды на протяжении веков; специалистам будет интересен детальный анализ различных стилевых контрастов в отдельных видах одежды и аксессуарах. Помещенные в книге силуэты позволяют наглядно представить эволюцию стилевых форм, внутритекстовые ссылки привлекают внимание к возобновляющимся мотивам, а специальная закладка на правом поле страницы помогает прослеживать динамику видов одежды.
Авторитетные комментарии ведущих экспертов в области истории костюма, характерные высказывания современников о том, какое воздействие тот или иной стиль одежды оказал на общий стиль эпохи, детальные аннотации и большой словарь - все это делает данную книгу великолепным учебным пособием по истории костюма всех времен и народов.

69 дизайнеров из 32 стран представляют в этой книге смешение культур в современной моде.

Появление на крупнейших международных показах дизайнеров самого разного происхождения символизирует приход нового тысячелетия, когда в условиях растущей глобализации и "плавильного котла" культур нарастают и противоположные тенденции - стремление к самовыражению и подтверждению собственной идентичности.

Главная цель этой книги - продемонстрировать разнообразие современной моды, для которой преодоление границ есть единственная возможность для роста и обогащения и которая движется в ритме величайших вызовов XXI века, таких как поиски национальных корней, глобализация, инновации, исследования и новые системы производства, связанные со взаимовыгодной торговлей и устойчивым развитием.

Это книга - больше, чем уникальная коллекция работ современных дизайнеров. Здесь вы найдете и биографические сведения о каждом из них, узнаете, как они пришли к тому особому восприятию моды, которое обеспечило им признание. Мы познакомим вас с их взглядами на моду, тренды, их мечтами и источниками вдохновения.