Книги по дизайну иллюстраций и постеров

The history of photography is teeming with portraits of musicians made iconic by their album covers: Thelonious Monk by W. Eugene Smith, Miles Davis by Irving Penn, Grace Jones by Jean-Paul Goude, Laurie Anderson by Robert Mapplethorpe.

The history of album cover art also includes collaborations between prominent figures, such as Mick Rock and David Bowie, Annie Leibovitz and John Lennon, Lee Friedlander and John Coltrane, Nobuyoshi Araki and Björk, Anton Corbijn and U2, and Robert Frank with the Rolling Stones ― not to mention Francis Wolff’s legendary work with Blue Note, the record label he cofounded.

Musicians and designers have also sifted through photography’s rich history for powerful photographs to match and keep company with the music enclosed within: Anders Petersen’s classic Café Lehmitz portrait of a man nestling into a woman’s bosom stands in for Tom Waits on the cover of Swordfishtrombones; Big Star and Alex Chilton push the listener into a corner with William Eggleston’s Red Ceiling on their album Radio City; Rage Against the Machine goes for the jugular on its self-titled album with the anonymous Vietnam War photo of the self-immolation of a Buddhist monk. Images like the Abbey Road crosswalk are deeply inscribed in our collective memory, yet few details are known about the photographer.

All of these ― and more ― are included in this compendium of electrifying images and the albums they grace. Includes albums featuring images by David Bailey, Guy Bourdin, Anton Corbijn, Roy DeCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, Nan Goldin, Luigi Ghirri, Jean-Paul Goude, Brian Griffin, William Klein, David LaChapelle, Danny Lyon, Robert Mapplethorpe, Jean-Baptiste Mondino, Ryan McGinley, Helmut Newton, Martin Parr, Anders Petersen, Pierre et Gilles, Hiro, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Pennie Smith, Juergen Teller, Jeff Wall, Andy Warhol, Albert Watson, William Wegman, and more.

From the contents:
Babies' Toys
Dolls and Furry Toys
Role Playing and Masquerade
Party and Board Games
Modeled on Reality
Sport and Exercise
Construction and Crafts
Electronic and Mechanical Toys

Toys, fulfilling as they do one of mankind’s most basic needs, have existed for as long as we have. From the earliest times both adults and children have used toys to simulate reality or simply to pass time. Renowned designers, artists and architects have always tried their hand at creating toys: from Frank Lloyd Wright’s work with Fröbel’s building blocks to Josef Hartwig’s Bauhaus chess set that is still produced today. Gerrit Rietveld, Pablo Picasso, Marcel Breuer and Andy Warhol also designed toys. However, most often it was craftsmen and -women – such as the seamstress Margarete Steiff (Steiff teddy bears), the carpenters Christiansen (Lego), or the cabinet-maker Hans Beck (Playmobil) – who designed the most successful and enduring toys.

The title presents 115 products – from toy classics to brand new inventions, all with compelling shapes and functions. Introductory essays to each chapter presenting the history and significance of tricycles, play stores, etc., as well as a designer and retailer index round off the book. This makes it interesting to read for all toy lovers aged 0-99!

Featuring the artwork of over 25 leading artists with name recognition

As art journaling grows in popularity (even attracting a new breed of scrapbookers who call themselves "life artists"), there is a movement afoot toward creating more authentic, personal, what some people call "raw" journals. These journals are filled with not just attractive, well-composed pages, but pages that are filled with personal, meaningful content.

True Visions is focused on ways to bring authenticity and meaning into one's art journaling. The book will examine themes and topics common to all while offering activities and exercises to create rich meaningful content. Each chapter will highlight familiar subject areas such as life events, spirituality, childhood, and even an artist's favorite writings. Within each topic, readers are given guided activities and exercises for developing content, provided one or two artistic techniques, and are shown inspiring examples of work by a variety of talented art journal artists.

In a time defined by digital interaction, receiving a physical invitation can often feel like receiving a gift - especially when the invitation is as elaborate as those in U R Invited. Far from plain form letters on cardstock, these invitations are embossed, engraved and laser-cut, wrapped around bars of chocolate or records, and contain everything from seeds and masks to rice to be thrown at weddings.

U R Invited beckons readers to join in celebrations all over the world with invitations for fashion events and award ceremonies on show.

Ultimate Illustration! takes a comprehensive look at more than 300 illustrations by today's most celebrated illustrators from around the world. Each artist goes beyond the traditional and sparks imagination by experimenting with different design ideas, styles, and techniques. Interviews - in which they discuss their artistic backgrounds, techniques, and professional ambitions - are also included. This book is a must-have resource for artists, creative professionals, art students, and all those who take pleasure in illustration.

Пролистать книгу Ultimate Illustration! можно на сайте издательства.

Expanded edition of the first monograph from critically acclaimed Russian-born Vania.

Russian-born Vania Zouravliov’s surreally haunting illustrations capture a mixture of innocence, beauty, and decay. He draws inspiration from sources as seemingly opposite as Russian folklore, Japanese illustration, and pop culture. His resulting drawings are elaborately composed and demonstrate the technical brilliance of an old master.

Gestalten published the first monograph of Vania’s work in 2008, which quickly sold out. This expanded edition not only presents the ample scope of exceptional talent, but also features more than 30 additional artworks. Vania’s intense emotional style evokes a nostalgia rooted in the artist’s Russian background that is reminiscent of the imagery used in that country’s silent and art-house movies. His dark motifs are intricately layered and full of powerful symbolism. They often feature provocative sadomasochistic references that represent the vulnerable relationship between innocence and affliction.

As a prodigy in his homeland, Vania has exhibited internationally since the age of thirteen and continues to produce a vast range of work for both commercial clients and as an independent artist.

VIZZ BIZZ showcases a broad range of cutting-edge creative material where artistic passion and commercial purpose come together in a fusion of dynamic design for the purpose of influencing, convincing - and even shocking - today’s consumer.

The quality productions found here bring the reader a wide range of visual communications with an emphasis on the advertising, retail, and fashion industries. Included are print ads from many product categories, catalogues and direct mail pieces, postcards, guerilla marketing paraphernalia, editorial layouts, and fashion spreads. The visuals showcase styles of illustration, photography techniques, use of props, projected attitudes, common target audiences, graphic design, innovative typography and colour palettes. of dynamic design for the purpose of influencing, convincing - and even shocking -- today’s consumer.

Superb colour illustrations of hard-hitting propaganda and groundbreaking graphic art include such unforgettable images as Alfred Leete's 'Your Country Needs You', as well as documentary photographs of posters in situ and material from the world of advertising.

Covering topics as diverse as advertising in World War I, the Bolshevik Revolution, the Spanish Civil War, Germany and Occupied Europe in World War II, anti-nuclear campaigns and Vietnam, the book is comprehensive, accessible and an invaluable resource for anyone interested in history or graphic design.

Enter the surreal world of Yuko Higuchi, where cats resemble ogres and foxes become astronauts. This stunning collection of twenty-four artworks created by the cult Japanese illustrator is a must for lovers of all things fantastical and bizarre.

About the Author:

Yuko Higuchi is a Japanese artist based in Tokyo. She has collaborated with various companies including Ladurée and UNIQLO, and has established a cult following. 

This is the long-awaited colouring book from illustrator Yuko Higuchi. Follow a brother and sister on their magical, and at times surreal, trip through Yuko Higuchi’s museum, where they are transformed into the creatures they encounter - plants, mushrooms, mammals, reptiles, molluscs, birds and ancient creatures. Let your imagination run riot by adding colour to the illustrations. Created by cult Japanese illustrator Yuko Higuchi, this is a must for lovers of all things fantastical and bizarre.

About the Author:

Yuko Higuchi is a Japanese artist based in Tokyo. She has collaborated with various companies including Ladurée and UNIQLO, and has established a cult following. 

The Dore Gallery: Containing Two Hundred and Fifty Beautiful Engravings

Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия.

В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия.

Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны.

Альфонс Муха — ключевая фигура в международном направлении Арт Нуво, зародившемся в Париже в 1890-е гг.
Муха прославился своими плакатами, декоративными панно, календарями и рекламными иллюстрациями.

Коллекция Ивана Лендла — в настоящее время самое полное собрание плакатов Альфонса Мухи в мире. В нее также вошли более 100 набросков, рисунков и фотографий, которые позволят читателю лучше познакомиться с искусством Мухи.

Это издание, включившее многие произведения и подробные документальные сведения, является уникальной книгой, которая проведет читателей по всем важным периодам творчества Альфонса Мухи.

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби.

Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания. /Эндрю Лумис

Эта книга соединяет в себе историю двух отчасти самостоятельных, но очень тесно между собой сплетенных видов простран­ственных искусств — графического и книжного. Понятно, что графика и книга — явления родственные и полностью их разделить невозможно.

Судить о книге только по ее взятым в отдельности орнаментам, иллюстрациям, даже шрифтам — то же самое, что судить об архитектуре собора, не касаясь ни его плана, ни конструкций, только по резьбе и росписям, покрывающим стены, по завиткам капителей и статуям в нишах.

Целостное же восприятие художественного строя книги заставляет видеть все ее знаковые, орнаментальные и изобразительные элементы не изолированно, но в определенной связи, в системе композиционно-­пространственных, смысловых и функциональных отношений с этим целым — с самой книгой, имеющей собственную, меняющуюся из века в век «архитектуру».

Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников­-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.