Учебники

Учебники по дизайну

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Питер Кениг
ID: 10888
Видавництво: Питер

Книга Питера Кенига, профессора университета Флориды, в течение 40 лет практиковавшего в качестве архитектора и дизайнера, посвящена такому необходимому дизайнерскому навыку, как создание скетчей и графических рисунков.

На каждом этапе работы, от первичных консультаций с заказчиком до проработки замысла и презентаций, без рисунков, дающих представление о ваших идеях, не обойтись, и чем они точнее и красивее, тем больше у вас шансов на успех.

Практические советы, подробные и доступные объяснения профессора Кенига, а также примеры его собственных дизайнерских работ покажут студентам и профессиональным дизайнерам, как наиболее эффективно использовать в работе возможности рисунка.

Кликушин Г.Ф.
ID: 175
Видавництво: Архитектура-С

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе. Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.

Минервин Г.Б., Ермолаев А.П., Шимко В.Т., Ефимов А.В. и др.
ID: 532
Видавництво: Архитектура-С

Предлагаемый учебник содержит общие сведения, специальные указания и рекомендации, необходимые для освоения основной учебной дисциплины — архитектурно-дизайнерского проектирования, даёт основные сведения о предмете проектирования — среде, её типологии, задачах и особенностях организации проектного процесса в целом и при работе с наиболее часто встречающимися формами среды — интерьером и городским пространством, рассказывает о комплексе художественных дисциплин, сопутствующих проектированию. Книга проиллюстрирована многочисленными примерами предметно-пространственных решений в отечественной и зарубежной практике. Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов.

Виктор Папанек
ID: 4386
Видавництво: Д. Аронов

Книга «Дизайн для реального мира» кардинально изменила восприятие дизайна и наградила своего создателя – Виктора Папанеку - всемирной популярностью, и званием самого неординарного и решительного дизайнера нашего времени.

Заинтересованность широкой публики произведением,вызвало его, достаточно спорное, содержание, связанное с полным отрицанием потребительского восприятия в дизайне. Сам Папанека относился к дизайнерскому замыслу, как к матрице существования, где маэстро – обладает широким запасом разносторонних знаний и легко ориентируется в разных сферах науки.

Автор книги «Дизайн для реального мира» Виктор Папанека(1925–1998) имеет архитектурное образование. В своем творчестве он наследовал таких известных архитекторов, как Франк Ллойд Райт и Бакминстер Фуллер. Но характерным его отличием была широта взглядов и интересов:кроме проектирования зданий и дизайна, Виктор изучал антропологию, социальную психологию, этологию и много иных наук. Он смотрел глубже, ведь нынешнее проектирование сложно представить без этих знаний. Принимая участие в Международных программах здравоохранения, в том числе, наблюдение за жизнью людей в отдалённых бедных частях Америки, восточных и африканских стран, а также в программах ЮНЕСКО – у Папанеки сложилось свое, прочное восприятие дизайна, как единого организма, включающего в себя сотни направлений и наук. Немаловажную роль, в становлении автора произведения, сыграло длительное обучение в высших учебных заведениях США, Канады и европейских стран.

«Дизайн для реального мира» получила многоязычный перевод (на 20 языков), и включена в программу для обучения молодых архитекторов и дизайнеров большинства ВУЗов. Спустя годы, это пособие все также востребована и вызывает интерес у всех, кто занимается современным дизайном.

Лакшми Бхаскаран
ID: 739
Видавництво: Арт-Родник

В книге вы найдете описание как исторических, так и современных стилей в промышленном дизайне, дизайне мебели, графике, живописи и архитектуре. Это уникальное руководство для дизайнеров и тех, кто изучает дизайн, а также для любого, кто интересуется этой областью искусства. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками. Эта книга может послужить как источником информации, так и стимулом к работе. В ней приводятся схемы, на которых обозначены ключевые события и стили, определившие развитие дизайна в XX веке. В главах, посвященных конкретным стилям, вы найдете не только их описание, но и примеры их использования в наше время. Для справок можно использовать таблицы, в которых перечислены ключевые фигуры и основные сведения о каждом стиле. С помощью схем (в них приводятся названия стилей, произведения, имена дизайнеров и основные события) вы сможете представить себе процесс развития дизайна в целом.

Мирослав Адамчик
ID: 5206
Видавництво: АСТ

Композиция является одним из главных организующих компонентов каждого художественного проявления. Именно композиция придает ему целостность, соподчиняет его элементы друг другу.
В настоящем пособии рассматриваются основы композиции как графических, так и пластических дизайн-объектов, а также черно-белых и цветных фотографий. Предполагается, что учащиеся, усвоив основные формальные композиционные средства, приемы и принципы, смогут использовать их творчески, создавая новые, современные образы.

Адамс Мориока, Терри Стоун
ID: 1063
Видавництво: РИП-холдинг

«Дизайн Цвета. Практикум» показывает, как правильный выбор цвета может акцентировать сообщение, а неправильный – похоронить весь дизайн. Художники знают, как трудно дается выбор цвета – жизненно-важного элемента любого дизайн-проекта. Именно цвет влияет на настроение и формирует отношение клиентов и покупателей к рекламируемому товару. Цвет является тем свойством, которое может вызвать неоднозначные реакции. Так, оттенок зеленого может вынудить одного клиента спешно покинуть помещение, в то время как остальные захотят видеть абсолютно все в этом цвете. Только правильно выбранный цвет вызывает необходимый отклик.

В глобальном мировом рыночном хозяйстве, мы должны уметь использовать цвет исходя из культурного контекста. То, что великолепно воспринимается в Японии, может вызвать негативные ассоциации в Саудовской Аравии. В отличие от дизайнеров, работавших 50 лет назад, мы стоим перед лицом технологических изменений, дающих самые широкие возможности – печать, цифровое изображение, определенный оттенок красного прекрасно смотрелся на экране, но как он будет воспроизведен в отпечатанном постере?

Книга разбивает теорию цвета на несколько тем, обходясь без заумной терминологии и используя примеры лучших и самых вдохновенных дизайнерских работ со всего мира. Здесь даются советы, как обсуждать цветовую гамму с клиентом, грамотно использовать ее в презентациях. Приведены базовые знания о различиях цветовосприятия, например, в символике различных культур.

Цвет – больше чем визуальный феномен, он является эмоциональным языком и символическим орудием для всех дизайнеров. Он не просто декоративное дополнение послания и поэтому должен быть использован с максимальной пользой.

Майк Монтейро
ID: 10967

О чем эта книга В книге известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии.

По авторитетному утверждению Майка, успех проектов заключается не только в гениальности веб-мастера, но и в умении последнего слушать, смотреть и... да-да! учиться. Чтобы добиться успеха, веб-дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и отличать людей, которые не понимают ценность дизайна.

Для кого эта книга
Для собственников бизнеса, владельцев сайтов, программистов, фотографов, веб-дизайнеров, как начинающих, так и опытных.

Почему мы решили издать эту книгу Большой минус начинающих веб-дизайнеров - это мгновенное погружение в процесс, а не подробное знакомство с заказчиком-клиентом. В итоге клиент получает интересный, но неэффективный сайт.

В книге представлены все этапы работы с заказчиком, начиная от самопрезентации и заканчивая умениями совершенствовать клиента. В результате дизайн доставляет эстетическое удовольствие и практическую пользу.

"Фишка" книги Ценность книги, прежде всего, в практических рекомендациях. Автор анализирует распространенные рабочие эпизоды, комментирует, отмечает сильные и слабые стороны специалиста и клиента.

Конструктивный анализ поможет в дальнейшем избежать многих ошибок и неприятностей.

Робин Уильямс
ID: 11660
Видавництво: Питер

Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием «Дизайн. Книга для недизайнеров».

• Четыре секрета, которые пригодятся в любом дизайнерском проекте
• Принципы работы с цветом
• Стили дизайна
• Оттачивание дизайна с помощью шрифтов
• Варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы

«Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире». Робин Уильямс

Сьюзи Ходж
ID: 10747
Видавництво: Синдбад

What Makes Great Design

В чем секрет удачного дизайна? Чем именно работы выдающихся дизайнеров отличаются от остальных? Искусствовед Сьюзи Ходж собрала в своей книге восемьдесят историй уникальных дизайнерских находок. Многие вещи, без которых немыслима современная жизнь, - от фотоаппарата Polaroid и плеера Sony Walkman до бутылки Coca-Cola® и кед Converse All Star – появились на свет благодаря таланту и фантазии людей, посвятивших себя искусству дизайна.

На страницах книги читатель встретится с Коко Шанель, Ле Корбюзье, Алваром Аалто, Роном Арадом, Филипом Старком и многими другими выдающимися мастерами дизайна. Художники и архитекторы, инженеры и проектировщики, они работали в разных стилях и придерживались разных эстетических взглядов, но их объединяло одно стремление: предложить потребителю изделие, которое было бы красивым, функциональным, сделанным из современных материалов и недорогим. Посуда и мебель, бытовые приборы и лампы – все, к чему бы ни прикоснулась рука одаренного дизайнера, превращалось в подлинный шедевр. А самое приятное – то, что многими из этих шедевров мы продолжаем с удовольствием пользоваться.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

Джессика Глейзер, Кэролин Найт
ID: 10882
Видавництво: Питер

Чем более сложная задача ставится перед дизайнером, тем сильнее работает его воображение.

В этой книге профессиональные практикующие британские дизайнеры Джессика Глейзер и Кэролин Найт собрали множество проектных задач из самых разных сфер жизни, способных стать настоящим вызовом творческим возможностям профессионального разработчика дизайна. Отнеситесь к ним как к практическим упражнениям, развивающим ваш талант. Каждый проект сопровождается цветными иллюстрациями и подробным описанием задачи, со всеми сопутствующими материалами, необходимыми для работы. И конечно, вы получите пошаговый отчет о процессе разработки дизайна данного проекта профессионалом, который предложил в этом случае поистине оригинальное и удачное решение. Специалисты поделятся с вами секретами своего мастерства и помогут разбудить ваше собственное вдохновение.

- Упаковка
- Разработка бренда и торговой марки
- Графический дизайн
- Музыкальная графика
- Компьютерный дизайн

Оглавление

Введение
Упаковка
Глоссарий
Инструментарий
Упаковка экологичного моющего средства
Упаковка для чая
Упаковка для косметики
Визуальная идентичность
и брендинг
Глоссарий
Инструментарий
Фирменная канцелярия
Логотип
Логотип и эмблема
Связанные идентичности
Палитра бренда
Макет страницы
Глоссарий
Инструментарий
Обложка и развороты журнала
Обложка, оглавление и развороты журнала
Театральная программа
Оформление музыкальной
продукции
Глоссарий
Инструментарий
Обложки компакт-дисков
Рекламные плакаты
Обложка компакт-дисков и плакат
Экранный дизайн
Глоссарий
Инструментарий
Домашняя страница и система навигации
Электронная открытка
Туристический веб-сайт

Базилевский А.А., Барышева В.
ID: 6338
Видавництво: Архитектура-С

Развитие дизайна ХХ века рассматривается как изменение приемов и методов, соотносимое с достижениями науки и техники.

Формообразование — как цепочка связанных процессов нередко трансформирующих исходную идею продукта.

Технология в проектной культуре — важнейшая составляющая не только производства, но и проектного, образного «языка» дизайнера. Осмысление технологии и освоение ее художественного потенциала — одна из возможностей выйти на новый уровень мастерства.

Обширное иллюстративное приложение визуализирует и дополняет текст по принципу хронологических таблиц.

Книга адресована специалистам в области дизайна, студентам художественных и архитектурных вузов, и всем интересующимся промышленным дизайном.

Люсьен Робертс, Джулия Трифт
ID: 553
Видавництво: РИП-холдинг

Сетка является одним из самых мощных и влиятельных видов оружия в каталоге дизайнера. Её тонкость и гибкость постоянно привлекают дизайнеров тем, что, с одной стороны, она может несколько ограничивать творчество, а с другой - служить стартовой площадкой для полёта творческих идей. Книга "Дизайнер и сетка" рассказывает об этом и многих других аспектах, но её особенность состоит в том, что она рассматривает концепцию сетки в гораздо более широком контексте, затрагивая музыку, архитектуру и даже художественные фильмы для показа роли сетки. Глубокий контекст понимания и использования сетки раскрыт в несколько провокационном, но доступном для понимания стиле, затрагивающем политику, философию, лингвистику и этику с целью заинтересовать дизайном не только профессионалов, но и широкую публику.

Федор Ковалев
ID: 10649
Видавництво: РИП-холдинг

В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.

Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Рудольф Арнхейм
ID: 1731
Видавництво: Архитектура-С

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

показати по:
на сторінці