Фото

«Самое время» Джеффа Дайера – неклассическая история фотографии.

Книга «Самое время» (“The Ongoing Moment”) представляет собой чрезвычайно необычное исследование фотографии. Именно исследование – несмотря на неклассическое исполнение, она имеет полное право так называться.

Джефф Дайер предлагает нехронологический и нелинейный взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на «одну китайскую энциклопедию» Борхеса.

Список фотографов, чьи работы Дайер исследует, ограничивается 42 именами, среди которых особое место занимают Пол Стрэнд, Доротея Ланж, Андре Кертеш, Альфред Стиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс. Своим нарочито субъективным подходом Дайер заранее отмел все претензии в духе «а как же А.?» или «почему так мало про Б.?», но у здравомыслящего человека таких вопросов и не возникает.
В книге приведено немало поэтических цитат, и это не случайно. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы с дотошностью, достойной профессора литературоведения. Он находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От «слепых музыкантов» к «ночным городам», от «рук» к «шляпам».

Несмотря на всю импрессионистичность, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее повествование. Именно повествование, и ведется оно от первого лица. Книга не поделена на главы, и ее практически невозможно пересказать. Остается только прочитать.

Об авторе:

Джефф Дайер (р. 1958) – относительно молодой и очень известный британский писатель. Круг его интересов чрезвычайно широк и отнюдь не ограничен фотографией. Дайер написал четыре романа (на русский переведен лишь один – “Jeff in Venice, death in Varanasi” («Влюбиться в Венеции, умереть в Варанаси»)), несколько серьезных публицистических работ – среди которых книга о дорогом нашему сердцу Джоне Бергере “Ways of telling” («Искусство рассказывать»), критическая работа о фильме Тарковского «Сталкер» – “Zona” («Зона»), полный психологизма травелог “Yoga for people who can’t be bothered to do it” («Йога для людей, которым нет до нее дела»), написанная с любительской точки зрения история джаза “But beautiful” («Зато красиво») и множество эссе и статей.

Иными словами, Джефф Дайер – своего рода универсальный солдат британской современной литературы. Он занимается самыми разными вещами, и все они беспрекословно подчиняются ему, слушаются по первому слову и покорно выстраиваются в нужном порядке. В результате получаются удивительные, ни на что не похожие книги, читать которые – нет, не одно удовольствие, а в общем-то работа. Удовольствие от прочтение и, главное, понимания, надо заслужить, и оттого оно будет еще больше.

Эта книга приоткрывает окно в неизведанные дали. Одно лишь перечисление мест, ставших священными благодаря поклонению людей во все времена, вызывает благоговение и восхищение.

Тадж-Махал, мегалитические камни Стонхенджа, гигантские пирамиды Гизы, святая гора Кайлас, дельфийский оракул, затерянные города инков, Иерусалим, Петра, Кносс, Самарканд, белоснежная гора Килиманджаро, неприступный Эверест-Джомолунгма, Бодхгайя, где на Будду сошло просветление, Мачу-Пикчу, эротические скульптуры храмов Камбоджи, китайские воины Циня, до сих пор охраняющие покой императора,- лишь наиболее известные из подобных достопримечательностей, описанных в книге.

Для читателя очень полезными окажутся подробные сведения о том, как добраться до этих мест, точный маршрут путешествия, стоимость билетов и даже время работы музеев, храмов, национальных парков. Приведены данные о степени комфортности тех или иных отелей, особенностях национальной кухни. Прочитав книгу, можно получить бесценную информацию об удивительных и загадочных уголках Земли, а также точно рассчитать, какой из маршрутов вам по силам физически и денежным затратам.

Travel: Where to Go When

Эта удивительная книга предлагает практически неисчерпаемые возможности для планирования незабываемого отдыха: любители моря и красивого загара найдут здесь описание чистейших пляжей и полного спектра водных развлечений; искатели приключений смогут забраться на вулканы (как потухшие, так и активные); дайверы познакомятся с невиданными ранее морскими созданиями, а уставшие от городской суеты работники офисов наконец-то смогут расслабиться в лучших в мире спа-центрах.

Книга "Самые интересные путешествия" расскажет не только о популярных местах отдыха в разное время года, но и познакомит читателей с культурой и историей многих стран, особенностями национальной кухни, уникальной природой, незабываемыми праздниками.

В книге, написанной группой экспертов, сочетаются информативность и великолепные фотографии, которые иллюстрируют более 130 наиболее интересных мест мира. Шесть различных направлений для отпуска - чудеса природы, незабываемые путешествия, семейный отдых, роскошь и романтика, смелые странствия, фестивали и культурные события - каждый найдет что-то для себя.

Исследуйте Большой барьерный риф, совершите круиз на Галапагосские острова или полюбуйтесь могучими водопадами Виктория. Насладитесь Голуэйским праздником устриц или пламенной экстравагантностью Лас-Фалласа, Валенсия. А если хотите, рассмотрите возможность нанять мулов и совершить поездку по тропам Чинку-Терре. А возможно, вам просто захочется попасть в пляжный рай - в любом случае эта книга поможет вам сделать выбор между кристально чистыми водами Хорватии и окаймленными пальмами малайскими пляжами с белоснежным песком.

Эта прекрасная, захватывающая и заслуживающая внимания книга раскрывает перед путешественником душу самых прекрасных мест мира.

В отличие от многих книг-путеводителей, предназначенных работать как карты или справочники, цель данной книги заключается в том, чтобы вдохновить. Полистайте страницы и дайте своему воображению увести вас подальше от обыденности и повседневной суеты, подготовьтесь к путешествию, даже если оно еще не очень скоро.

Ян Саудек наряду с фотографами Йозефом Судеком и Франтишеком Дртиколом является одним из самых известных чешских фотографов и самым провокационным.

Его фотографии вызывают неподдельный интерес и едкие отзывы критиков, награды и презрение, восхищенные отзывы и пренебрежение. Почему? Ян Саудек бросает вызов зрителю на каждом шагу. Его взгляд на мир, поступки, манера разговаривать и даже ходить, пританцовывая, его клоунады и показной эротизм – все это носит провокационный характер.

Несмотря на многочисленные статьи о Саудеке, как крупные так и незначительные, опубликованные в разных странах, эта книга – самый исчерпывающий обзор его работ на сегодняшний день. Здесь представлены все этапы развития его карьеры и рассказана захватывающая история жизни мастера, жившего в плену своих образов. Ведь Ян Саудек всегда фотографировал то, что было неразрывно связано с его жизнью и его собственным миром.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную. Волшебный театр мечты

Ян Саудек, известный чешский фотограф, родился в Праге (Чехословакия) 13 мая 1935 года.

Во время Второй мировой войны почти вся его семья погибла в концлагере Терезиенштадт. Яна и его брата концлагерь тоже не минует, они попадают в детский концлагерь на польской границе.

В молодости Саудек увлекался музыкой, но интерес к фотографии оказывается сильнее, и в 1963 году он решает заняться фотографией серьезно. В 1969 году Саудек едет в США, где его поддерживает его куратор Хью Эдвардс.

По возвращению в Прагу Саудек вынужден работать подпольно, чтобы не попасть во внимание к тайной полиции. Это положительно сказывается на его творчестве, т.к. позволяет обратиться к запретным темам эротизма и политики.

В 70-х он становится известным на Западе, где начинает активно выставляться. В 1983 выходит первая книга с его работами на английском языке.

Сейчас Саудек живет и работает в Праге.

Фотография моды намного более открыта для экспериментирования, чем большинство других жанров, это вы увидите, когда будете знакомиться с 50 потрясающими фотографиями на страницах книги, успех съемки моды во многом определяется характером освещения. От кадров, снятых на открытом воздухе при солнечном освещении, и до снимков, полученных с помощью сложных осветительных систем, единственным критерием правильности выбора освещения является результат. И все же, получен ли снимок с использованием вспышки, дневного света, или чего-нибудь более сложного, остается справедливым утверждение: без света не было бы фотографии. В фотографии со светом связано все, но за всем разнообразием фототехники, особенно в эпоху цифровых технологий, легко забыть о том, как заставить свет работать на вас. Рассказать, как располагать источники света и как с ними работать максимально эффективно в различных условиях — в этом и состоит назначение этой книги. Вы сможете познакомиться с советами экспертов-фотографов, уже давно работающих в области моды, а также талантливых молодых фотографов. Как и сама мода, фотография, с ней связанная, является быстро изменяющейся и захватывающей. Она постоянно развивается и пересматривается, и неотъемлемо оказывается более открытой для экспериментирования и самовыражения, чем в других жанрах.

Содержание этой книги, является стимулирующим и практическим справочным материалом по фотосъемке моды в широком диапазоне стилей и условий. Основное внимание уделяется использованию освещения, а не цифровой обработке. Некоторые из изображений вам понравятся, в то время как к другим вы останетесь равнодушны, но все они обладают определенными чертами, которые могут вдохновить вас и вашу работу, будь то поза, применение последующей обработки или освещение. Имея это в виду, вы, конечно, не должны относиться к этой книге как к набору рекомендуемых образцов фотографий моды. Книгу следует рассматривать как справочник по приемам, которые могут быть заимствованы, приспособлены и применены в вашей авторской работе.

Новое издание популярной книги известного российского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящено тому, как «выжать» максимум необходимой информации из нескольких мегабайтов фотоснимка, а именно съемке на цифровую камеру в формате RAW и интерпретации файлов в этом формате.
За время, прошедшее с момента выхода первого издания, произошли значительные изменения в технологии обработки изображения, выпущено много новых моделей фотокамер, поддерживающих съемку в формате RAW, появилась масса программ (в том числе бесплатных) для работы с RAW-файлами. Все эти новшества освещены в книге, также приводятся советы, как настроить цифровую камеру для съемки в RAW, как снимать с широким динамическим диапазоном, с минимальным шумом, как эффективно использовать карты памяти.
На примерах работы в модуле Camera Raw рассказывается, как работать в других RAW-конверторах, таких как Adobe Lightroom, Aperture, Capture One, Bibble Pro, RawShooter; об их достоинствах и недостатках.

Том Маки фотографирует пейзажи по всему миру, тонкий вкус и техническое мастерство снискали репутацию одного из лучших фотографов в мире. Представляя секреты авторского метода, эта книга обстоятельно рассказывает о работе над различными типами пейзажа, раскрывает специфические особенности съемки той или иной местности, помогает фотографу достичь успешного результата. Текст иллюстрируют свыше 150 цветных фотографий, дополненных подробными комментариями. Книга Тома Маки – это не только мастер-класс по технике, но и вдохновение для всех, кто увлекается пейзажной фотографией. Том Маки родился в Филадельфии, первые пять лет карьеры специализировался на съемке городских видов в Лос-Анджелесе. Затем фотографировал пейзажи в западной части США. В 1985 году фотограф поселился в Великобритании, приобрел международную известность, а его работы были удостоены множества наград.

Сергей Берменьев входит в мировую плеяду фотографов-портретистов. Уже с конца 1970-х годов в его архиве появляются фотографии культовых персонажей духовной культуры - не только российских, но и мировых. Надо представить себе, как трудно добиться того, чтобы звезда выделила время на специальную фотосессию. Это сложно даже для таких мэтров, как Арнольд Ньюман, Хельмут Ньютон или Ричард Аведон. Для советского фотографа, за плечами которого не было выставок в крупнейших мировых музеях, это, казалось бы, вообще невозможно. Однако небольшое портфолио, уже первые фотографии которого демонстрировали талант и уникальность видения автора, как волшебный ключик открывало Сергею Берменьеву путь к общению с самыми масштабными людьми. Звезда всегда сознательно или бессознательно знает свой масштаб и, как правило, безошибочно ощущает его в других, в том числе, в фотографе, создающем образ, в котором звезда узнает себя, образ, помогающий нам ее понять. Сергей Берменьев всегда знал, кого он хочет снимать. И уже сам выбор его персонажей демонстрирует культурные приоритеты в литературе, кино и театре, музыке, политике, социальной жизни. Это не просто дайджест звезд, который можно найти в любом светском журнале, это внутренняя потребность контакта с масштабными личностями. Массовое признание многих из персонажей, позировавших Берменьеву, наступало позже, чем были сделаны их портреты. История съемки каждого из героев - отдельный рассказ, и я надеюсь, что однажды фотограф напишет книжку воспоминаний. На выставке перед нами только портреты. Лаконичная техника черно-белой фотографии была и остается самым выразительным средством искусства фотографии. Сергея Берменьева не интересуют формальные эксперименты с цветом, светом или композицией, хотя всем этим арсеналом он владеет в совершенстве. Его интересует внутреннее содержание человеческой личности и момент его проявления на снимке. Это момент, прежде всего, энергетический. Сергей Берменьев - локатор, улавливающий тончайшие психологические нюансы и умеющий соединить их в одном образе с предельной концентрацией. Даже если мы не знаем имени персонажа портрета Сергея Берменьева, мы понимаем, что перед нами человек значительный и значимый. В его портретной галерее нет случайных людей и случайных снимков. Путешествие по этой галерее дарит нам радость переживания от встречи с человеческим достоинством.

Сергея Бурасовского многие люди, так или иначе связанные с фотографией, знают в лицо. Густая борода, улыбчиво прищуренные глаза и трубка во рту. Его знают, как человека, в арсенале которого тысячи интересных историй, смешных, трогательных, серьезных, и он всегда не прочь поделиться этими историями со своими друзьями. Так же и в фотографии. Его работы очень разные - черно-белые, цветные, репортажные, постановочные, грустные, забавные, но за всеми ними стоит какая-то очередная история, и поэтому их так хочется рассматривать.

Книга фотографа Сергея Чиликова должна стать настольной для всякого, кто стремится увидеть Россию без прикрас — растрепанной, бесстыдно обнаженной, странно наряженной, яркой, депрессивной. Обратившийся фотографом кандидат философских наук не смог обойтись без эпиграфа из Велимира Хлебникова про «каждую скважину города тела». Книга, впрочем, посвящена не только телесным отверстиям и отношениям тел в неприбранном пространстве, тому, чем в основном славен Чиликов, — начинается она с социально-критической «Немой жизни» 1984 года, завершается реалистическими деревенскими сериями недалекого 2009-го. Исследуя извилистый творческий путь фотографа, Дмитрий Киян приговаривает его, ни больше ни меньше, к выразителю нашего коллективного бессознательного. Так что перед нами не книга — зеркало.

Перед вами первое издание на русском языке классических мемуаров о Второй мировой войне. Их написал Роберт Капа, один из величайших фотографов мира. Он приехал в Европу в 1941 году в качестве фотокорреспондента и четыре следующих года странствовал по охваченному войной континенту. Он документировал происходящее таким, каким его видели люди, служившие в союзных войсках и ставшие для Капы друзьями. Его фотографии бесценны, а воспоминания, при всей их хулиганской веселости, безумно трогательны. В издание включено более ста фотографий, среди которых легендарные снимки высадки в Нормандии. Это восхитительная и глубокая книга, в которой гениальным образом фотография переплетается со словом. "Книга Капы пронизана великодушием и невероятным состраданием... Он умел снимать и движение, и радость, и горе. Его фотоаппарат мог улавливать мысль. Он запечатлел мир". Джон Стейнбек

Роберт Капа – без преувеличения, самый известный военный фотокорреспондент за всю историю фотографии. Он оставил после себя тысячи снимков, которые до сих пор вдохновляют фоторепортеров со всего мира, и всего один полноценный текст, до сегодняшнего дня по-русски не издававшийся. «Скрытая перспектива» - это книга воспоминаний о Второй мировой войне: потрясающе честная, увлекательная и страшная. Выполняя заказы для различных изданий, Капа посмотрел на Вторую мировую с разных сторон: он снимал в Англии, в Северной Африке, в Италии, Франции и Германии. Только появившись, его кадры с места событий мгновенно облетали передовицы всех американских газет.

Описав свою военную жизнь, Капа создал книгу, которую без натяжки можно назвать приключенческой – по количеству счастливых случайностей, невообразимых совпадений, колоритных персонажей и масштабу действия она может посоревноваться с лучшими примерами художественной литературы. Но Капа был прирожденным документалистом, что не могло не проявиться и в его литературном творчестве.

Роберт Капа был «обречен» оказываться в эпицентре военных событий – к этому его обязывала профессия. Его свидетельства – это свидетельства не просто очевидца, а рассказ человека, участвовавшего во всех основных баталиях западноевропейского фронта. Издание «Скрытая перспектива» содержит около ста авторских фотографий, отобранных самим Капой, чтобы проиллюстрировать описываемые события. Читатель имеет возможность увидеть все, что происходит с героем, его же глазами – глазами гения фотожурналистики. Эффект от прочтения поразительный: едва ли какой-нибудь другой мемуарный жанр позволит настолько глубоко погрузиться в описываемые события.

Используя простой и в то же время очень емкий язык, он смог профессионально показать Вторую мировою такой, какой ее видели союзники СССР. Конечно же, этот взгляд значительно отличается от образа Великой Отечественной, знакомого носителям советско-российской культуры. На фоне огромного количества военных свидетельств наших соотечественников, рассказ Капы вносит в общую картину войны неожиданный объем, заставляя читателя по-новому взглянуть на многие исторические факты.

Естественно, в своем рассказе Капа уделяет большое внимание моральным и техническими проблемам, с которыми фотограф сталкивается в полевых и военных условиях. В Европе и Америке его книга уже давно стала настоящей «библией» военного, да и обычного фотокорреспондента, войдя в «золотой фонд» книг о фотографии.

Эта книга увлекает читателя в путешествие по миру, от посещения таких хорошо известных мест, как Венеция или Нью-Йорк, до регионов, которые редко можно было бы увидеть даже в наше время. На изображениях видны не только люди, но и результаты их творческого преобразования мира. Книга не только иллюстрирует увлекательные особенности среды обитания людей, но и пытается заставить нас осознать собственную ответственность за свое будущее.

Центр фотографии имени братьев Люмьер выпустил фотоальбом «Советская эпоха Маркова-Гринберга». В книгу вошли около 100 лучших фотографий легендарного репортера.

Это первое издание фоторабот мастера в России. Марк Марков-Гринберг был одним из тех фотографов, которые не только осваивали, но и создавали язык репортерской фотографии. Историческая правда, история государства в фотографиях в разные периоды жизни – от коллективизации до Великой Отечественной войны и первых полетов в космос – интересна не только любителям фотоискусства, но и тем, кто изучает и интересуется историей страны. Ведь фотографии никогда не лгут. Внимательному зрителю они расскажут гораздо больше, чем тома энциклопедий.

Фотографии «Клятва солдата», «Такое не забывается», «За Родину», «На Курской дуге» стали общеизвестны в жанре военного репортажа, а портрет шахтера Никиты Изотова и диптих «Отныне и навсегда» – среди работ гражданской тематики. Марк Марков-Гринберг участвовал во многих советских фотовыставках. Призер всесоюзных и зарубежных выставок фотографии.

Фотоработы Маркова-Гриберга экспонировались на выставках в Австралии, Франции, Англии, Италии, Дании, Португалии, Югославии, Сингапура, Венгрии, Румынии, Польши и других стран.

Зачем делать автопортрет и заслонять собственное лицо лампочкой?

Или специально делать недодержанную фотографию?

А зачем фотографировать потолок?

В книге Современная фотография в деталях Джеки Хиггинс встает на защиту современной фотографии. Отобрав 100 изображений – с особым акцентом на работах последних 20 лет – она детально изучает все, что подвигло автора на создание конкретного творения и разбирает технику его исполнения. Так она выносит на поверхность скрытый смысл и мастерство работ, которые первоначально были отбракованы из-за отсутствия фокуса, передержки или неудачной композиции.

Прочитав эту книгу, Вы узнаете, как фотографии могут стереть границы между фантазией и реальностью и как они останавливают время. И, самое главное, Вы поймете, что каждая фотография – это нечто гораздо большее, чем просто «навести объектив и нажать спуск»

Другие книги серии:

Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить 

Новая книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена черно-белой цифровой фотографии. В книге описаны процедуры тонирования одним и несколькими цветами, использования фильтров. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Об авторе.
Александр Ефремов более двадцати лет работает профессиональным фотографом, из них десять лет — в области рекламы. Член Гильдии рекламных фотографов, Союза фотохудожников России. Ведущий рубрики «Labtravel» в журнале «ФотоTRAVEL» и преподаватель Академии фотографии.

Посмотреть оглавление книги "Современная черно-белая фотография".

Посмотреть избранные страницы книги "Современная черно-белая фотография".