Теория и практика

Новое издание популярной книги известного российского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящено тому, как «выжать» максимум необходимой информации из нескольких мегабайтов фотоснимка, а именно съемке на цифровую камеру в формате RAW и интерпретации файлов в этом формате.
За время, прошедшее с момента выхода первого издания, произошли значительные изменения в технологии обработки изображения, выпущено много новых моделей фотокамер, поддерживающих съемку в формате RAW, появилась масса программ (в том числе бесплатных) для работы с RAW-файлами. Все эти новшества освещены в книге, также приводятся советы, как настроить цифровую камеру для съемки в RAW, как снимать с широким динамическим диапазоном, с минимальным шумом, как эффективно использовать карты памяти.
На примерах работы в модуле Camera Raw рассказывается, как работать в других RAW-конверторах, таких как Adobe Lightroom, Aperture, Capture One, Bibble Pro, RawShooter; об их достоинствах и недостатках.

Том Маки фотографирует пейзажи по всему миру, тонкий вкус и техническое мастерство снискали репутацию одного из лучших фотографов в мире. Представляя секреты авторского метода, эта книга обстоятельно рассказывает о работе над различными типами пейзажа, раскрывает специфические особенности съемки той или иной местности, помогает фотографу достичь успешного результата. Текст иллюстрируют свыше 150 цветных фотографий, дополненных подробными комментариями. Книга Тома Маки – это не только мастер-класс по технике, но и вдохновение для всех, кто увлекается пейзажной фотографией. Том Маки родился в Филадельфии, первые пять лет карьеры специализировался на съемке городских видов в Лос-Анджелесе. Затем фотографировал пейзажи в западной части США. В 1985 году фотограф поселился в Великобритании, приобрел международную известность, а его работы были удостоены множества наград.

Зачем делать автопортрет и заслонять собственное лицо лампочкой?

Или специально делать недодержанную фотографию?

А зачем фотографировать потолок?

В книге Современная фотография в деталях Джеки Хиггинс встает на защиту современной фотографии. Отобрав 100 изображений – с особым акцентом на работах последних 20 лет – она детально изучает все, что подвигло автора на создание конкретного творения и разбирает технику его исполнения. Так она выносит на поверхность скрытый смысл и мастерство работ, которые первоначально были отбракованы из-за отсутствия фокуса, передержки или неудачной композиции.

Прочитав эту книгу, Вы узнаете, как фотографии могут стереть границы между фантазией и реальностью и как они останавливают время. И, самое главное, Вы поймете, что каждая фотография – это нечто гораздо большее, чем просто «навести объектив и нажать спуск»

Другие книги серии:

Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить 

Новая книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена черно-белой цифровой фотографии. В книге описаны процедуры тонирования одним и несколькими цветами, использования фильтров. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Об авторе.
Александр Ефремов более двадцати лет работает профессиональным фотографом, из них десять лет — в области рекламы. Член Гильдии рекламных фотографов, Союза фотохудожников России. Ведущий рубрики «Labtravel» в журнале «ФотоTRAVEL» и преподаватель Академии фотографии.

Посмотреть оглавление книги "Современная черно-белая фотография".

Посмотреть избранные страницы книги "Современная черно-белая фотография".

В книге "Спорт и движение" представлены работы и интервью десяти самых известных спортивных фотографов современности. Здесь вы найдете восхитительные фотографии, на примере которых сможете познакомиться с различными практическими, техническими и эстетическими особенностями спортивной съемки. Профессиональные фотографы откроют вам секреты своей работы, помогут усовершенствовать ваши навыки, дадут советы по выбору аппаратуры и технике съемки.

Фотокамеры неизменно сопровождают нас в путешествиях, но всегда ли отснятые нами кадры соответствуют реальным впечатлениям от поездок?
Автор этой книги - известный трэвел-фотограф и журналист, дает читателю множество практических советов, незаменимых для получения действительно удачных снимков. Основываясь на огромном профессиональном опыте, автор приводит исчерпывающие сведения об аппаратуре и разнообразных технических приемах фотосъемки, которые будут полезными как для начинающих, так и для опытных фотографов. Живой стиль изложения текста, а также яркие и эффективные иллюстрации позволят читателю окунуться в мир незабываемых путешествий.

The Complete Idiot's Guide to Photography Like A Pro

Вы хотите улучшить качество семейных фотографий, добавить света интерьерным снимкам, которые выходили затемненными, узнать, для чего нужны маленькие кнопки на вашем фотоаппарате, делать впечатляющие фотографии во время отпуска... И вы это сможете! Может быть, вам просто нравится щелкать кадры и вас совершенно не интересует фотография как искусство или хотя бы как серьезное хобби - вы просто хотите, чтобы снимки семьи и друзей стали лучше. Или, напротив, вы собираетесь серьезно заняться фотографией, но не знаете, с чего начать. В любом случае вы найдете в этой книге все, что нужно именно вам!

В книге рассказывается о типах фильтров и областях их применения в цифровой и традиционной фотографии.

Фильтры необходимы любому фотографу, стремящемуся получать результат высокого уровня. "Фильтры в фотографии" - это путеводитель в области фильтров, используемых в цифровой и традиционной фотосъемках. В книге продемонстрирован широкий спектр технических и творческих возможностей, реализовать которые можно как во время съемки, так и на стадии компьютерной обработки изображений. Опираясь на пошаговые инструкции и сравнительные иллюстрации, вы выберете оптимальные подходы для решения любых задач, связанных с оптической или цифровой модификацией снимков.

- Сравнительные кадры демонстрируют весь спектр технических и творческих эффектов, получаемых с помощью фильтров.

- Простые пошаговые инструкции поясняют методы работы с фильтрами на стадии цифровой обработки изображений.

В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, — «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства.

Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

"Сила книги Розалинд Краусс – достаточная, чтобы поставить ее в один ряд с «Краткой историей фотографии» Вальтера Беньямина и «Camera lucida» Ролана Барта, -- идет от степени проникновения внутрь фотографии. Розалинд Краусс побуждает читателя, растерянного перед хаосом разборов и комментариев, которым подвергается сегодня фотография, задуматься о том, что может значить «история» этого искусства, -- история, неминуемо становящаяся для нас личной, когда она внезапно попадает в точку благодаря тому, что Ролан Барт обозначил как punctum фотографии, - благодаря какой-то детали, черточке в ней, которая меня тычет, точит, мучит". Юбер Дамиш

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии"), так и более универсальные работы по теории и истории искусства ("Момент кубизма", "Историческая функция музея"), которые и поныне не утратили своей актуальности.

О книге "Фотография как..."

Книга «Фотография как…» представляет собой 6-е, корректированное издание, в котором освещены важные теоретические принципы фотографии, как в художественном, так и документальном стилях. Подробно описывается значение постановки в творчестве фотографа. Поднимаются вопросы визуального восприятия снимков. Издание учит, как правильно оценивать и проводить разбор фотографий, их посыл.

Александр Лапин «Фотография как…» - по достоинству оценят начинающие и опытные фотографы, дизайнеры, коллекционеры книг этого жанра, а также те, кто увлекается фотографией. Книга станет незаменимым источником важных знаний для студентов или тех, кто хочет постичь эту специальность.

В первый раз книга была выпущена в 2003 г и с тех пор, она переиздается уже в 6-й раз. Общий тираж произведения составил 25000 экземпляров. Это одна из самых популярных и желанных книг о фотоискусстве, которая была переведена на русский язык.

Краткое содержание прошлых изданий

Первая книга «Фотография как…» открывает концепцию черно-белой фотографии, в репортажном стиле. Роль постановки в этом искусстве, принципы восприятия человека глазами, при просмотре плоских снимков – все эти интересные факты можно найти на страницах этого издания.

Второе издание несколько изменено и доработано. Устранены ошибки, сложные термины стали более понятными. Добавилось новые, более глубокие снимки. Следует отметить, что книга дополнилась новыми разделами, такими как «Поэзия фотографии» и «Монтаж фотографий».

Каждое новое издание - это еще более совершенное произведение о искусстве восприятия фотографии, ее анализа. Автор показывает нам, что главное в фотографии не только что на ней изображено, а то, как именно это сделано.

«Фотография как...» создана, как источник вдохновения работами известных фотографов. Она поможет глубже постичь эту науку и узнать, как через снимок можно передать настроение, эмоцию и даже почувствовать кожей дуновение ветра. Это искусство, которому нужно долго учиться, а это потрясающее собрание, на визуальном примере, поможет понять секрет качественной фотографии.

В своей книге «Фотография как…», Лапин вложил все свои знания и опыт, приобретённый за года практики, исследования фотографии и преподавания фото-мастерству. Если Вы действительно собираетесь стать профессионалом в этой отрасли или нужны свежие идеи, то эта книга – именно то, что Вам нужно.

В этой книге автор простым и понятным языком рассказывает читателю о секретах обработки цифровых изображений на компьютере. Огромное количество примеров демонстрируют поистине безграничные возможности для творчества при использовании цифровых технологий в фотографии, рекламе и дизайне. Прочитав эту книгу, новичок быстро освоит основы работы с изображениями и сможет воплотить в жизнь свои собственные идеи. Третье издание дополнено цветной вклейкой и компакт-диском, содержащим файлы использованных в книге примеров.

Оглавление.

Отрывок.

Книга «Фотография. Между документом и современным искусством» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии.

Андре Руйе здесь предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, что особенно ценно, в своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники.

Таким образом, эта книга может служить отправной точкой для знакомства с миром фотографии в историческом и концептуальном разрезах, а также незаменимым подспорьем для студентов и специалистов, занимающихся данной темой, в дальнейшем изучении как различных взглядов на предмет, так и корпуса соответствующих текстов.

Об авторе

Андре Руйе – специалист по теории и истории фотографии. Доктор истории, преподаватель, профессор Университета Париж-8, Факультет «Искусство, эстетика и философия». Автор восьми книг по фотографии и искусству. Основатель и руководитель ведущего франкоязычного интернет-портала www.paris-art.com, посвященного современному искусству и культуре.

What Makes Great Photography

Почему одни фотографии сразу притягивают наш взгляд и их хочется подолгу рассматривать, узнавать истории создания, а другие не вызывают интереса?

В этой книге представлены восемьдесят выдающихся работ признанных мастеров - от фэшн-фотографий Хорста П.Хорста до пейзажей Сугимото Хироси, от документалистики Доротеи Ланж до постановочных снимков Синди Шерман...

Лаконичные комментарии Вэла Уильямса помогают понять, в чем отличие уникальной фотографии от обычной.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

The World's Top Photographers and the Stories Behind Their Greatest Images: Photojournalism

В этой книге вы найдете работы 30 фотографов, которые, по мнению автора, являются лучшими в международном масштабе. На страницах книги они рассказывают о своем творческом пути, методах работы и, что наиболее важно, критически оценивают свои наиболее выдающиеся работы. Вне зависимости от сюжета – который может быть как счастливым, так и трагическим, – фотографии, включенные в книгу, являются подлинными шедеврами. Они – словно голоса, звучащие из всех уголков нашего удивительного мира, из разных стран, разных культур, которые способны всколыхнуть самые глубокие человеческие чувства. Эти снимки, равно как и люди, которые их делают, обращаются к нашим чувствам, разуму и, прежде всего, совести. Они рассказывают нам о том, чем живет наша потрясающая, постоянно изменяющаяся планета. Ведь мир находится в наших руках.