Книги по антологии в искусстве

Новый формат всеми любимого бестселлера Умберто Эко «История красоты»!

При полном сохранении текста, иллюстраций и высокого качества печати знаменитый труд Умберто Эко стал более доступным широкой аудитории.

Что такое Красота и почему у каждого времени она своя? - Умберто Эко и Издательство СЛОВО/SLOVO предлагают Вам увлекательнейшее занятие для ума и сердца – с помощью «Истории Красоты» найти свои ответы на эти «вечные» вопросы.

Совершенно необычная книга философа, лингвиста, одного из самых читаемых современных писателей, автора знаменитых романов «Имя розы», «Маятник Фуко» и др. - Умберто Эко. Это альбом о красоте, о том, как менялись ее каноны в разные века в разных странах, о соотношении красоты с добром, с желанием, с уродством. Автор показывает, как по-разному воспринимали люди красоту природы, цветов, животных, звезд, чисел, драгоценных камней, человеческого тела, Бога и Дьявола. Размышления Умберто Эко дополняются высказываниями великих философов – от Аристотеля и Платона до Гегеля и Ницше. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также из кино, телевидения и даже рекламы. Издание привлечет внимание всех поклонников творчества писателя, а также тех, кто интересуется искусством.

_____

Книга История красоты на английском языке.

Книга Истории Красоты в твердом переплете.

Другие книги серии

История уродства, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Эта книга – продолжение Истории Красоты. Обычно уродство воспринимается как ее противоположность, но на самом деле красивое и безобразное – понятия взаимодополняющие. Однако именно уродство веками проявляло себя в формах куда более разнообразных и непредсказуемых, чем принято думать. Читая и рассматривая эту книгу, вы совершите удивительное путешествие через кошмары, ужасы и патологические увлечения человека за последние три тысячи лет его существования. Резкое отторжение соседствует здесь с щемящими порывами сострадания, отвращение к уродливым формам перемежается декадентским восторгом перед соблазнительными нарушениями всех канонов. За бесами, страшными нелюдями, ужасающими безднами и потрясающими воображение аномалиями возникает огромный и во многом неожиданный иконографический пласт.

Автор идеи книги Умберто Эко – знаменитый ученый и писатель, профессор семиотики и президент Высшей школы гуманитарных исследований при Болонском университете, автор таких известных книг, как «Имя Розы», «Маятник Фуко», «Остров накануне» и др.

_______

Посмотреть книгу История уродства на английском языке.

Другие книги серии

История красоты, под редакцией Умберто Эко

Vertigo: Круговорот образов, понятий, предметов, под редакцией Умберто Эко

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке, в футляре, с шелковым ляссе.

Первые изображения Парижа появились на полотнах художников в XIV веке. Братья Лимбург, Делакруа, Ван Гог, Тулуз-Лотрек и многие другие живописцы создавали собственную визуальную вселенную: они приумножали,приукрашивали и увековечивали образ Парижа и уклад жизни горожан. Вы увидите изображения Сены, садов, церквей, площадей, бульваров и улиц: в произведениях художников оживает "живописный" город, прекрасный сам по себе, а повседневные сценки складываются в спектакли, которые сами мастера и их современники могли наблюдать собственными глазами. Авторы книги ограничились двумя видами искусства - живописью и фотографией, выбрав произведения как имевшие большое значение в свое время, так и оставшиеся в тени.

В альбоме представлена русская живопись за последних три столетия. Более 200 полотен под одной обложкой. Более 200 имен. Все богатство жанров, стилей, индивидуальностей.

Книга построена по алфовитному принципу. В этой своеобразной энциклопедии русской живописи можно легко отыскать любое имя. Каждый художник представлен одной картиной. Увлекательные, лаконичные эссе повествуют о сюжетах произведений, о тех, кто изображен на портретах, о событиях, вдохновивших мастеров на создание полотен.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, А. Альтмана, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов А. Ремизова, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других. Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Подарочный художественный альбом с великолепными репродукциями, в футляре.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу - от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, - представлены оригинальным образом, а детали показаны в совершенно непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, "живопись без рисунка " Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность "потрогать рукой" живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Книга содержит 18 глав, состоящих из краткого и исчерпывающего представления мастера, точных и пунктуальных подписей, относящихся к каждой рассматриваемой работе, и восьми грандиозных двойных страниц с фрагментами, показанными с близкого расстояния. Этот период времени, очень обширный, охватывающий живопись от XIV до начала XIX в., был выбран, чтобы показать проходившую на протяжении веков эволюцию вкусов, стиля и техники.

Книга ставит перед собой задачу донести до читателя чувства, вызываемые искусством живописи в целом и каждой картиной в отдельности, подвести его к шедевру - и погрузиться в него, - дать ему возможность насладиться красотой, проникнуться глубинной мыслью произведения и постигнуть его смысл, который всегда актуален и всегда различен в зависимости от того, кто им любуется.

В произведениях архитектуры решение практических утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством их создателей. Уилл Прайс отобрал для своей книги самые выдающиеся образцы сооружений, как в западных, так и в восточных традициях, наилучшим образом отвечающих своему назначению - храм, музей, мавзолей, офисное здание и т. п. и представляющих собой непревзойденные художественные шедевры. Цветные иллюстрации помогают наглядно представить эти изумительные памятники архитектуры - наследие человечества.

Воображаемое путешествие по музеям мира начнется в санкт-петербургском Эрмитаже - оплоте великолепия царской России времен Петра I и Екатерины II. Затем мы отправимся в парижский Лувр - символ величия французского абсолютизма, мадридский Прадо - твердыню имперской культуры Габсбургов и Бурбонов, флорентийскую галерею Уффици - эмблему сокровищниц Медичи. А заключительным пунктом будет Музей современного искусства в Нью-Йорке - храм современной эстетики. По пути мы заглянем и в другие крупные европейские и американские музеи: нас ждут Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Картинная галерея Берлина, Старая пинакотека в Мюнхене, венский музей истории искусств, Государственный музей в Амстердаме ,Национальная галерея Лондона, Музей Орсе в Париже и Музей Метро в Нью-Йорке.

Книга посвящена творчеству немецких и австрийских художников - представителей экспрессионизма, широкого культурного движения, сложного и противоречивого, которое зародилось в начале XX в. в Германии и Австрии. Рассматриваются его источники, эволюция, характерные особенности. В кратких очерках анализируются работы и рассказывается о жизненном пути девяти наиболее известных живописцев; среди них - Бекман, Кандинский, Нольде, Кокошка, Шиле и другие.

Содержит цветные репродукции.

В настоящем издании представлены эротические рисунки мастеров европейской живописи различных эпох и разных художественных направлений. Но все эти произведения объединяет то, что они созданы большими художниками, внесшими свой вклад в развитие изобразительного искусства. Многие из работ, включенных в книгу, читатели увидят впервые. Содержит цветные репродукции.