Книги по истории искусства

Юбилейное подарочное издание, насыщенное новым материалом, к созданию которого автор шел почти 20 лет – с момента публикации первого бестселлера Александра Васильева «Красота в изгнании», выдержавшего 17 переизданий

Уникальные иллюстрации, фотографии и архивные материалы, многие из которых публикуются впервые – всего более 1000 изображений!

Впервые вышедшая в далеком 1998 году в издательстве «Слово» книга Александра Васильева под названием «Красота в изгнании» произвела настоящий фурор и ознаменовала рождение серьезного интереса к теме «белой эмиграции» и ее влияния на мир моды и искусства первой половины ХХ века. С тех пор прошло почти 20 лет. Книга была переиздана в различных форматах 17 раз только на русском языке, не считая изданий на английском, литовском, латышском и других языках – что, несомненно, является колоссальным успехом автора.

Однако, Александр Васильев не останавливался на достигнутом, и все эти годы продолжал исследования и поиски новых материалов, фотографий, артефактов и историй, что позволило нам сделать новый проект – книгу, достойную продолжить дело, начатое много лет назад публикацией первой «Красоты в изгнании».

Новых материалов, в том числе ранее не публиковавшихся фотографий, набралось столько, что уместить книгу в один том оказалось невозможно – так родилась идея представить читателям юбилейное издание под названием «Красота в изгнании. Сто лет спустя» в двух томах, публикация которого приурочена к 100-летию Русской революции.Наряду с материалами первой «Красоты в изгнании» в издание вошли новые главы и огромное количество новых фотографий и иллюстраций, собранных Александром Васильевым по всему миру за последние 20 лет.

"Выпестованный мною интерес к теме моды русской эмиграции не утихает и ныне. Чему свидетельство — это новое роскошное издание с цветными иллюстрациями, дополненными и новыми главами.За прошедшие 20 лет моя коллекция значительно пополнилась новыми приобретениями: платьями русских дизайнеров-эмигрантов, модными рисунками, редкими фотографиями, живописными произведениями. Именно они и легли в основу нового издания.

Мне удалось ознакомиться с архивом дома «Итеб», хранящимся у второй дочери основательницы, приобрести несколько платьев домов «Итеб», «Поль Каре», «Арданс», «Анна Сергеева», «Ирфе», модели «Китмир», «Валентины», «Ирэн Голицыной», «Олега Кассини» и других домов моды, созданных русскими эмигрантами.

Также в коллекции созданного мною «Фонда Александра Васильева» теперь хранится достаточное количество костюмов Русских сезонов Сергея Дягилева, выполненных по эскизам Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, костюмы эмигрантского дуэта Смирновой-Триполитова, костюмы балетной труппы Арцибушевой, театральный гардероб Лариссы Андерсен, гардероб певицы Людмилы Лопато, гардероб манекенщицы Теи Бобриковой, гардероб манекенщицы и секретаря адмирала Колчака Людмилы Лебедевой-Васильевой, платья шанхайского дизайнера Лидии Винокуровой, фотоархив Сергея Лифаря и Эрте и множество других редчайших документов по истории русской эмиграции и моды того времени.

Я посвящаю эту книгу одному из самых значительных событий ХХ века, ознаменовавшему смену вех в моде, стиле и жизни героев моей книги, — Революции 1917 года исполнилось 100 лет."

Александр Васильев

В серии «Искусство_VED» представлены книги, посвященные наиболее ярким и значительным явлениям и ключевым фигурам в истории мировой культуры.

Одной из таких книг стала «Краткая история современной живописи», первое издание которой вышло в 2005 году.

К сожалению, большинству российских читателей имя автора – крупнейшего западного искусствоведа, философа, художественного критика и литератора – ни о чем не говорит, оно известно в нашей стране только специалистам. В бывшем Советском Союзе книги и статьи Рида не переводились на русский язык и были практически недоступны читателям – за исключением тех, кто имел допуск к «спецхрану», – так как автор занимался изучением «упадочнического» искусства модернизма и был причислен к «буржуазным эстетикам».

Герберт Рид был дружен со многими художниками – В.Кандинским, Н.Габо, П.Мондрианом, Г.Муром – и участвовал во многих событиях художественной жизни, поэтому особенно интересна его попытка осмыслить, оценить и выявить сложнейшие взаимосвязи и взаимовлияния в искусстве первой половины ХХ века.

Его «Краткая история» – это взгляд изнутри, взгляд заинтересованного участника процесса со своими симпатиями, антипатиями и пристрастиями. Книга предназначена для студентов художественных колледжей и вузов, музейных работников, для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством.

Феномен Леонардо да Винчи вот уже несколько веков волнует умы и души. Об этом непревзойденном художнике, мыслителе и ученом написано много томов от строго научных до почти фантастических. Но по-прежнему его тайны остаются до конца не раскрытыми.

Предлагаемое читателю исследование жизни и творчества этого великого человека, хотя и создано в конце XIX века, охватывает все стороны его деятельности и представляет наиболее полно весь спектр граней его таланта.

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

Том 1. Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи
Том 2. Леонардо да Винчи. Полное собрание графики

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

_________________

Посмотреть издание книги Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи и графики в твердом переплете.

Творчество Микеланджело - скульптора, живописца, архитектора и рисовальщика - поистине уникально. Ни один художник не оставил столь обширного, многогранного и разнообразного наследия. Лишь немногие живописцы и скульпторы сумели достичь такого высокого художественного уровня. Фрески Сикстинской капеллы, монументальная скульптура и архитектура Микеланджело намного опередили свое время.
Это богато иллюстрированное издание представляет полное собрание произведений Микеланджело и подробно повествует о его жизни и творчестве. Четыре каталога (скульптуры, живописи, архитектурных проектов и рисунков) анализируют работы мастера.
Большое внимание уделяется личности художника, а также доселе неизвестным обстоятельствам жизни и творчества Микеланджело. В книге поднимаются вопросы атрибуции некоторых рисунков, авторство которых до сих пор является спорным. Эта публикация может послужить материалом для новых дебатов и научных исследований.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с шелковым ляссе. Эта книга будет прекрасным подарком.

На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года.

Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства.  Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.

Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.

Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.

Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.

Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

В издании охватывается весь период развития стиля модерн в России, начиная с его зарождения во второй половине ХIX века и заканчивая периодом угасания, совпавшим с началом Первой мировой войны. Книга даст вам возможность по-новому взглянуть на художественные произведения И. Билибина, В. Васнецова, М. Врубеля, К. Сомова, А. Бенуа и других мастеров в тесной взаимосвязи с поэзией и прозой А. Белого, А. Блока, Ф. Сологуба, символистскими концепциями Вл. Соловьева, В. Иванова, П. Флоренского.

Возникновение стиля модерн в искусстве стран континентальной Европы и в США было явлением на редкость примечательным, как и сам стиль, который рассматривается в этой прекрасно иллюстрированной книге.
Читатель ознакомится с историей стиля от его возникновения до заката в начале Первой мировой войны. Материал в книге подается по географическому принципу, приведены интересные сведения о самых выдающихся представителях модерна - от француза Анри де Тулуз-Лотрека до бельгийца Виктора Орта, от испанца Антонио Гауди до американца Луиса Комфорта Тиффани.
Авторы подробно рассказывают об искусстве печатной графики - плакатах и журнальных иллюстрациях многих известнейших мастеров эпохи fin de siecle (конца века), а также о том, каким образом изысканные рекламные плакаты заставляли людей покупать самые разнообразные товары: от шампанского и кофе до костюмов и велосипедов. Кроме того, рекламировался и роскошный стиль жизни, частое посещение театров и шикарные дальние путешествия.
Наконец, внимание авторов обращается к произведениям станкового искусства. Модерн часто считают не полнокровным стилем, но неким дизайнерским направлением. Заключительная глава книги опровергает это мнение, прослеживая, как повсеместно в творчестве крупных европейских мастеров проявлялись черты стиля модерн. Рассказывая о работах художников, принадлежавших к разным течениям - синтетизму, символизму, к группе "Наби", а также об удивительных живописных произведениях Густава Климта и Эдварда Мунка, авторы приходят к выводу о значительном влиянии стиля модерн на этих мастеров.

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти - именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Невозможно рассматривать эту эпоху, как условные "Темные века", как нечто посредственное - сам по себе этот период не менее знаменателен, чем Возрождение.

Гении этого времени - святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек - до сих пор ведут с нами диалог через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет себе имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти по очередному мосту над бездной эпох.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи.

Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

"Мост через бездну" - первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно - как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.

Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, "Мост через бездну" приглашает нас в путешествие сквозь века. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхэнджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма XX века - все это связано между собой и может существовать друг без друга.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

- Паола Волкова – автор легендарного цикла лекций «Мост черезбездну» на телеканале Культура.
- Книга структурирует все знания по искусству и культуре Ренессанса,позволяет научиться понимать и узнавать великие творенияпрошлого.
- Обилие цветных качественных иллюстраций к каждой главе.
- Великолепные научно-популярные издания, которые будутинтересны для читателя любого уровня подготовки!

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.

Художники Возрождения – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

«На плечах гигантов» — праздник для читателей Умберто Эко. В течение пятнадцати лет, отрываясь от преподавательской работы, научных симпозиумов и вручения наград, он писал лекции, призванные развлечь зрителей (каждый раз толпами собиравшихся на его выступления) на ежегодном фестивале «Миланезиана», идея которого принадлежит его бессменному организатору Элизабетте Згарби.

В большинстве этих текстов автор, отталкиваясь от заданной темы очередного фестиваля, подробно рассматривает различные вопросы философии, литературы и эстетики, говорит об этике и проблемах масс-медиа. Иными словами, это квинтэссенция мира Умберто Эко, изложенная общедоступным языком, пронизанным иронией, иногда шутливым, а при необходимости — предельно резким. Истоки нашей цивилизации, изменчивые каноны красоты, ложь, становящаяся правдой и меняющая ход истории, мания заговора, герои великих романов, вошедшие в нашу жизнь, различные формы искусства, афоризмы и пародии — вот неполный перечень волнующих тем этой книги. Она дополнена иллюстрациями, подобранными автором, – их Умберто Эко демонстрировал во время лекций.

Об авторе

Умберто Эко (1932 – 2016) – философ, специалист по семиотике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, Пражское кладбище, Нулевой номер, научных и научно-популярных работ Трактат по обшей семиотике, Пределы интерпретации, Кант и утконос, От древа к лабиринту, История красоты, История уродства, Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов, История иллюзий. Легендарные места, земли и страны. В 2018 году впервые на русском языке были изданы публицистические работы Умберто Эко – сборники эссе Как путешествовать с лососем, Растительная память, или Почему книга помнит все, Супермен для масс.

«Быть может, где-то во тьме уже бродят гиганты, о которых мы еще не знаем, гиганты, готовые сесть на плечи нам, карликам».

Умберто Эко

"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Книга может стать увлекательным чтением, путеводителем, пособием по истории искусства. Настоящее издание снабжено большим количеством иллюстраций.