Книги по живописи

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Венский дом искусств — музей, каким таковой должен быть, — это культурный символ Вены. Это форум значительных международных выставок и «порт прописки» произведений Хундертвассера, музей, в котором каждый чувствует себя, как дома.

Книга о Марке Шагале (1887–1985): поэте, мечтателе, экзотическом создании.

Шагал казался своего рода посредником между разными мирами. Сын бедняков, выросший в многодетной, вечно нуждающейся семье, занял благодаря своему таланту достойное место в изысканном мире элегантных художественных салонов.

По своему внутреннему складу он был аутсайдером: то ли иудей, презревший древний запрет на создание образов, то ли русский, вырвавшийся из оков своей самодостаточности. Шагал всю жизнь сохранял особое, ни с чем не сравнимое обаяние аутсайдера.

Обыденность была столь далека от жизни художника, что, появляясь в его картинах, принимала форму странных видений. Своим искусством и своей жизнью художник усиленно культивировал образ одинокого визионера, гражданина мира, так и оставшегося ребенком, пришельца, заблудившегося в мире чудес. Его картины, полные религиозности и глубокой любви к родному краю, – возможно, самый страстный призыв, который когда-либо звучал в современном мире, к терпимости и уважению ко всему непохожему, другому.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Шагал - Chagall

В книге собрано более 60 гуашей Шагала на библейские сюжеты, в том числе 22 работы, которые публикуются впервые. Они входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Три главы книги, написанные ведущими европейскими специалистами по наследию Шагала, раскрывают разные аспекты его жизни и творчества.

В издании представлены созданные на библейские сюжеты пастели Шагала, которые входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Автор книги Пьер Провуайер - первый хранитель музея, он работал вместе с Марком Шагалом и бережно сохранил традиции, заложенные самим великим мастером.

Подарочный художественный альбом с великолепными репродукциями, в футляре.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу - от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, - представлены оригинальным образом, а детали показаны в совершенно непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, "живопись без рисунка " Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность "потрогать рукой" живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Книга содержит 18 глав, состоящих из краткого и исчерпывающего представления мастера, точных и пунктуальных подписей, относящихся к каждой рассматриваемой работе, и восьми грандиозных двойных страниц с фрагментами, показанными с близкого расстояния. Этот период времени, очень обширный, охватывающий живопись от XIV до начала XIX в., был выбран, чтобы показать проходившую на протяжении веков эволюцию вкусов, стиля и техники.

Книга ставит перед собой задачу донести до читателя чувства, вызываемые искусством живописи в целом и каждой картиной в отдельности, подвести его к шедевру - и погрузиться в него, - дать ему возможность насладиться красотой, проникнуться глубинной мыслью произведения и постигнуть его смысл, который всегда актуален и всегда различен в зависимости от того, кто им любуется.

В этом альбоме в необычном ракурсе представлены лучшие произведения художников-импрессионистов: благодаря крупноформатным репродукциям эти шедевры видны как под увеличительным стеклом, вы как бы прослеживаете движение кисти выдающихся художников, во многом определивших развитие изобразительного искусства XX в. Небольшие обзорные статьи об основных этапах импрессионизма дополнят иллюстративный ряд.

В произведениях архитектуры решение практических утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством их создателей. Уилл Прайс отобрал для своей книги самые выдающиеся образцы сооружений, как в западных, так и в восточных традициях, наилучшим образом отвечающих своему назначению - храм, музей, мавзолей, офисное здание и т. п. и представляющих собой непревзойденные художественные шедевры. Цветные иллюстрации помогают наглядно представить эти изумительные памятники архитектуры - наследие человечества.

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918).

В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики модерна и стал работать в экспрессионистской манере с оттенком символизма. Картины Шиле того периода с изображением обнаженных девушек являлись настолько откровенными, что были сочтены аморальными, и художник даже был подвергнут на некоторое время аресту. Шиле писал очень много автопортретов. Около сотни автопортретов демонстрируют не только то, что Шиле с огромным вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы. Существует множество его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его часто неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и это находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Это изучение не было для него чем-то мистическим, нематериальным; это, скорее, был способ локализовать энергию, высвобождающуюся посредством тела как духовной субстанции.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга посвящена творчеству немецких и австрийских художников - представителей экспрессионизма, широкого культурного движения, сложного и противоречивого, которое зародилось в начале XX в. в Германии и Австрии. Рассматриваются его источники, эволюция, характерные особенности. В кратких очерках анализируются работы и рассказывается о жизненном пути девяти наиболее известных живописцев; среди них - Бекман, Кандинский, Нольде, Кокошка, Шиле и другие.

Содержит цветные репродукции.

Экспрессионизм – это не столько стиль, сколько «направление»; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х годов. художники-экспрессионисты – в Германии и других европейских странах – предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века. В книге можно познакомиться с биографиями и произведениями таких художников, как Эрнст Барлах, Макс Бекман, Гнрих Кампендонк, Ловис Коринт, Отто Дикс, Лионель Файнингер, Георг Гросс, Эрих Хеккель, Алексей Явленский, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Вильгельм Лембрук, Август Маке, Франц Марк, Людвиг Мейднер, Паула Модорзон-Беккер, Отто Мюллер, Габриеле Мюнтер, Эмиль Нольде Макс Пехштейн, Арнольд Шёнберг, Марианна Веревкина.

Искусство Эль Греко - грека по происхождению, нашедшего благодатную почву для раскрытия своего самобытного, необычайного дарования в Испании, по своим масштабам не укладывается в рамки какой-либо одной национальной школы. Оно представляет собой причудливый сплав поствизантийской иконописной традиции с подлинно всеобъемлющим ренессансным мировосприятием, пронизанный глубокой религиозностью и проникновенным драматизмом.
Большинство произведений Эль Греко написаны на религиозные сюжеты, но при этом сильно отличаются от привычных алтарных картин, напоминая фантастические видения, исполненные экспрессии и экстаза. Лишь в одном картины Эль Греко тождественны иконным образам - они являют мир, каждая частица которого преображена силой яркого духовного озарения.

Книга об испанском художнике греческого происхождения Эль Греко (1541–1614), одном из крупнейших представителей маньеризма, способствовавшем мировой славе испанской живописи. Существует предположение, что он начинал свою работу живописца в иконописной мастерской. Все свои работы всегда подписывал своим настоящим именем –Доминикос Теотокопулос. О его жизни известно очень мало, возможно потому, что он долго путешествовал по Средиземноморью и лишь в 1577 году обрел новую родину в испанском Толедо. Скупые данные о нем подтверждают, что он был образованнейшим человеком своего времени, имел прекрасную библиотеку. Книга состоит из восьми глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов об этом великом мастере.

Посмотреть англоязычное издание книги Эль Греко - El Greco