Книги по истории искусства

The Wiener Werkstatte ("Vienna Workshop") bears many hallmarks of a modern creative movement.

Founded in 1903 by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waerndorfer, this progressive alliance of artists and designers was particularly interested in challenging industrialised society with individual handcraftsmanship, and in bringing different facets of life into one unified, elegant artwork. The workshop began life in three small rooms but soon expanded to fill a three-storey building with special departments for metalwork, leatherwork, and woodwork, as well as a bookbinder and a paint shop. Artists experimented with various materials such as gold, precious stones, and papier-mache and applied their simple, often geometric, designs across ceramics, textiles, typography, interior design, furniture, and fashion.

In architectural commissions such as the Purkersdorf Sanatorium and the Palais Stoclet in Brussels, the group was able to realize its ideal of the Gesamtkunstwerk ("total artwork"), in which every detail of an environment was designed as an integral part of a coordinated whole.

Though the workshop lasted only 30 years, it enjoyed major commercial success, with outlets in Karlsbad, Marienbad, Zurich, New York, and Berlin. It also garnered designs from many of the leading artists of the epoch, including Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, and Egon Schiele. Today, the Vienna Workshop is recognized for its comprehensive approach to artistic practice and its stylistic influence on Art Deco and Bauhaus.

Эта восхитительно оформленная книга посвящена жизни и творчеству Альфонса Мухи - одного из величайших представителей парижского искусства конца XIX века, и включает в себя его наиболее выдающиеся произведения в стиле модерн.

В первой главе книги вы найдете биографию художника, достигшего небывалой популярности в коммерческих кругах, и узнаете, как ему удалось добиться столь оглушительного успеха. Биография охватывает всю жизнь Мухи, начиная с детства, проведенного в родном Иванчице, и заканчивая последними годами в Праге. Вторая глава посвящена его творчеству: первым парижским афишам для актрисы Сары Бернар и последующему расцвету, когда Муха прославился как ведущий мастер авангардного искусства. Исследуя декоративные панно Мухи и его работы для рекламы, а также иллюстрации для книг и журналов, автор помогает читателю понять творчество художника, процесс формирования его индивидуального стиля. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Мухи - от его плаката Жисмонда 1894 года до цикла декоративных панно Луна и звезды 1902 года.

В настоящее издание вошли 150 самых популярных произведений художника; книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области "высокого искусства". Это прекрасный источник информации для тех, кто уже немного знаком с произведениями Мухи и стремится узнать о нем больше.

Почему в Средние века люди спали сидя?
Почему два столетия называются «немытыми»?
По какой причине дамы викторианской эпохи часто падали в обморок?
Как люди обходились без туалетной бумаги? Почему боялись есть фрукты?

Люси Уорсли отвечает на эти и многие другие вопросы в своем ярком рассказе об английском жилище, полном множества живописных, почти осязаемых деталей…

В этом увлекательном экскурсе по истории гостиной, спальни, ванной и кухни она уделяет основное внимание не помещениям и предметам интерьера, а тому, как жили и чем занимались люди в постели, в ванной, за столом и у плиты. После прочтения этой книги читатель увидит свое жилище новыми глазами.

Это роскошно иллюстрированное издание расскажет о стиле ар деко в графике и иллюстрации. Книга "Ар деко. Лучшие произведения" делает акцент именно на эти виды искусства и знакомит читателей с художниками-новаторами, способствовавшими развитию стиля. Она состоит из трех глав. Вы узнаете об особенностях стиля ар деко в целом, затем перейдете к знакомству с миром моды и рекламой.

Рассматривая роль моды в эпоху ар деко, авторы привлекают работы модных иллюстраторов и художников по костюму, таких, как Эрте и Жорж Барбье. Изменение восприятия моды показано не только на примере коммерческой иллюстрации, но и портретной живописи: светские дамы, позируя, стали смелее открывать свои восхитительно изящные формы. Последняя глава, посвященная рекламе, рассказывает о том, как видные художники плаката, например, А.М.Кассандр и Поль Колин использовали свой талант, чтобы развивать культуру потребления, приглашая публику совершать заокеанские путешествия, посещать выступления в кабаре и приобщаться к современной им роскоши.

Хотя эта увлекательная книга в первую очередь посвящена графике и иллюстрации, в ней вы найдете примеры и других видов искусства. Приведенные здесь плакаты, картины, скульптуры, ювелирные украшения демонстрируют общность стиля. Такие сопоставления служат доказательством творческой плодовитости эпохи, породившей множество новых идей.

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Лев Бакст – «удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный», – таким видела художника его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева. Бакст, вместе со своим близким соратником Александром Бенуа, сыграл ведущую роль в культурном бурлении России на переломе веков, он революционизировал понятие театральной декорации и стал главной фигурой в необычайной вспышке талантов «Мир Искусства», поддерживаемых и направляемых выдающимся Сергеем Дягилевым.

История небольшой немецкой школы, Баухауза (1919 - 1933), превратилась в историю стиля, который не перестают изучать, анализировать, оценивать. Баухауз стал феноменом, который пытаются адаптировать к своему времени художники каждого поколения.

В этой книге представлена история и современность школы Баухауз, фотографии и иллюстрации демонстрирующие жизнь этой знаменитой школы, знаменитых людей и их идеи, связанные с этим необычным местом.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

- approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans

- introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects

- the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions

- an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Кто такие двенадцать колен Израилевых?
Что совершили Иезавель и Иуда, чтобы их имена стали нарицательными для обозначения неверности и предательства?
Кому однажды довелось бороться с ангелом?
Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете получить из преданий, изложенных в книге "Библейские образы. Истории из Ветхого и Нового Заветов".
Это повести о самопожертвовании и слепой ярости, о преданности и поругании, о взлетах и падениях царей и целых народов. Вы прочтете незабываемые предания о святых и грешниках, об откровениях пророков, мстительных сыновьях и благородных учениках.
Взгляните на каждый персонаж сквозь призму живописных художественных образов.
Проследите родственные связи мужских и женских персонажей Библии по их местоположению на ветвях фамильных древ и в контексте конкретной культурно-исторической среды.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание в суперобложке.

Люди читают Библию по разным причинам: ради духовного роста, лучшего понимания истории библейских земель, а также просто для удовольствия, которое мы неизменно получаем, погружаясь в библейские легенды, рассказанные вдохновенным поэтическим языком. Библейский атлас поможет читателю соотнести описанные в Библии события с конкретным географическим контекстом, что необходимо для углубленного изучения этого великого литературного и религиозного памятника.

В настоящем атласе вы найдете сведения о культуре, их земель, с описанных в Библии событиях, о странствиях, а также о современном состоянии этого региона. Подробный разбор библейских легенд сопровождается в нем данными последних археологических и теологических исследований, которые помогут читателю проникнуть в сокровенные тайны самой древней на Земле книги.

Библейский атлас - это уникальный путеводитель по библейским землям. В него вошло более 650 цветных иллюстраций: картин, рисунков, гравюр и фотографий, а также 125 самых точных и современных карт библейских земель. С их помощью вы сможете составить подробное представление о событиях и людях, упомянутых в Библии. Это великолепное издание станет жемчужиной любой домашней библиотеки.

Религиозно философские изыскания русских художников. Середина XIX — начало XX века.

Тема этой книги — русская религиозная живопись второй половины XIX — начала XX века, представленная именами выдающихся художников: А. Иванова, Н. Ге, М. Врубеля, И. Крамского, В. Васнецова, М. Нестерова и других. В качестве иллюстраций в публикацию включены не только картины и рисунки этих замечательных мастеров, но и созданные ими же мозаичные и фресковые росписи ряда храмов в Киеве и Москве. Не совсем привычен для читателя и авторский разговор о них, подкупающий чутким и уважительным интересом к религиозной тематике в искусстве.

Книга богато иллюстрирована и будет интересна не только искусствоведам, но и всем интересующимся русской живописью. Книга поможет понять смысловую, религиозную и философскую значимость произведений знаменитых русских живописцев.

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала.

Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

В рамках Издательского проекта «Русский авангард» Сергея Гордеева вышел репринт советского журнала о современном искусстве «Вещь».

Журнал выходил под редакцией Эль Лисицкого. В журнале «Вещь», где некоторые тексты даны на трех языках, большую роль играют типографские линейки, получившие новое задание - членить набор.

Выдающийся художник-иллюстратор Эль Лисицкий, оформляя страницы журнала, широко использовал элементы типографского языка как смысловые сигналы. Один из основных приемов выразительности, применяемых художником, - контраст шрифтов.

Подборка трех выпусков журнала «ВЕЩЬ» и сопроводительный материал о журнале упакованы в оригинальный гофро-футляр.

Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.

Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, в него вошли более 500 произведений знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.

Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.

Эта книга на английском  -  A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes

Как развивался пейзаж от картин на религиозные темы до работ импрессионистов? Как в течение столетий художники развивали технику передачи сходства на портретах? Что обозначают на натюрмортах различные предметы? На такие вопросы трудно ответить, если подходить к истории искусства только с точки зрения хронологии.

В этой книге применен иной подход, здесь по очереди разбираются различные жанры живописи. Ясный и конкретный разбор темы помогает понять, какой смысл хотел вложить художник в свое произведение; узнать о различных течениях в отдельном жанре живописи и таким образом составить для себя цельную картину истории искусства.

Книга `Все о живописи` несомненно будет доступным и наглядным пособием, которое введет вас в мир эстетических ценностей и позволит понять и оценить самые разные живописные полотна, будь то общепризнанные шедевры или удивительные современные картины.

Искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, "Сикстинская Мадонна" Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов.

Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.

Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

К книге прилагается CD-диск, на котором представлено 5555 шедевров мировой живописи.