Книги по живописи

Книга о Жорже Сёра (1859–1891) – французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в ХХ веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.

Иван Константинович Айвазовский занимает особое место в искусстве XIX века, продолжая и в наше время оставаться одним из самых популярных русских художников. Море, ставшее главным объектом произведений Айвазовского, для любителя русской живописи неразрывно связано с именем мастера. Знаменитый «Девятый вал», таинственная «Венеция», тревожная «Буря над Евпаторией» — в этих и многих других полотнах нашли воплощение удивительный романтический настрой художника, его восхищение необъятностью и постоянной изменчивостью моря и, конечно, высокий уровень технического мастерства. Постоянно совершенствуя усвоенные художественные приемы, Айвазовский работал с огромным диапазоном цветовых гамм, каждая из которых необычайно тонко передавала настроение морской стихии. Молодой Айвазовский целиком посвятил себя последней — приняв участие во множестве морских экспедиций, побывав во многих странах и краях, он, наконец, обосновался в Феодосии, чтобы, обладая редкостной зрительной памятью, вновь и вновь выплескивать свои впечатления на полотна, превращавшиеся в восхитительные «портреты моря». Рано проявившаяся художественная одаренность Айвазовского соединилась с долголетием мастера, не выпускавшего из рук кисть до последнего своего дня. Невероятным кажется количество созданных им картин — сам он исчислял их шестью тысячами.

В книге Н.Н. Мамонтовой великолепно представлены жизненный путь Айвазовского, история становления его художественного таланта, а также важнейшие этапы творчества мастера. А великолепные иллюстрации перенесут читателя в мир моря, создав романтическое настроение и подарив ему чувство глубокой связи с морской стихией.

Иероним Босх жил в непростое время, и его живописные образы - монстры и чудища, выползающие из всех щелей, - по-своему его отражают.

По сию пору искусствоведы пытаются растолковать сюжеты его полотен, обращаются к алхимии и астрологии, к жанру средневековых мистерий и фольклору, но он так и остается до конца не разгаданным. Автор пытался по-своему интерпретировать образный язык Босха - и пришел к выводу: не стоит искать зловещий смысл в каждой детали его картин, а рядом с пугающими образами можно обнаружить простые и светлые.

Эта удивительная монография, представляемая издательством TASCHEN, о выдающемся художественном направлении в искусстве представляет огромный интерес как для специалистов в области искусства и культурологи, так и для увлекающихся искателей и ценителей живописи.

Живопись импрессионистов и до сегодняшнего дня осталась самой завораживающей и самой любимой публикой. Это подтверждают сенсационные успехи выставок последних лет Дега, Гогена, Ван Гога, Мане и других и торговые рекорды при продажах их картин. Необозримой кажется и литература, посвященная этим художникам, и тем не менее импрессионизм и сегодня не исследован в отдельных областях, а многие художники остались неизвестными или забыты.

Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост- или неоимпрессионизм во Франции. И кроме того, она дает обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке.

Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены репродукциями самых выдающихся произведений художников-импрессионистов.

Импрессионизм остается одним из самых очаровательных стилей в истории современного искусства. Это художественное направление пользуется особой популярностью у широкой публики. Доказательством тому служит огромный успех выставок работ Дега, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Моне, проведенных в последние годы, а также рекордные суммы, вырученные за продажу картин импрессионистов на аукционах.

Несмотря на популярность и большое количество публикаций, в основном посвященных самым известным представителям этого движения, многие области импрессионизма до сих пор остаются предметом исследований. Множество малоизвестных импрессионистов так и остались неузнанными либо были преданы забвению. Данная монография заполняет эти пробелы, исследуя французский импрессионизм вместе с родственными ему художественными движениями, зарождавшимися в то же время в остальной части Европы и Северной Америке.

Первый том книги посвящен импрессионизму во Франции и также включает в себя постимпрессионизм и неоимпрессионизм. Помимо самых знаменитых мастеров здесь представлены и другие, менее известные художники. Среди них недооцененный на протяжении долгого времени Гюстав Кайботт, представленный в книге 17 работами, а также такие художники как Фредерик Базиль, Мари Бракмон, Анри-Эдмон Кросс, Жан Луи Форен, Ева Гонзалес, Арман Гийомен, Альбер Лебур, Станислав Лепин, Максимилиан Люс, Берта Моризо, Люсьен Писсарро, Жан Франсуа Рафаэлли, Анри Руар и Виктор Виньон.

Восемь глав второго тома охватывают произведения, созданные в тот же период под влиянием французского импрессионизма в Нидерландах, Бельгии, Германии, Скандинавии, Западной и Юго-западной Европе, Италии, Испании, Великобритании, Америке и Канаде. Художники этих стран не занимались простым копированием идей, зарождавшихся во Франции. Большинство из них находило удивительно оригинальные способы воплощения этих идей в художественном языке своих родных стран.

Приложение на 72 страницах включает в себя "Энциклопедию импрессионизма" с краткими биографическими справками и портретами всех 236 художников, работы которых представлены в книге, и подробной библиографией. Также в энциклопедии можно найти статьи, посвященные критикам, торговцам произведениями искусства, коллекционерам, художественным концепциям и местам, имеющим отношение, а также список иллюстраций. Завершает книгу исчерпывающий именной указатель.

__________

Luscious dabs of color and light. Art history's most delightful movement

This 2-volume monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The second volume examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

"Impressionism is not a movement, it is a philosophy of life."
- Max Liebermann

Editor:
Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He has published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Picasso, Art of the 20th Century, and Codices Illustres.

Книга 1
Импрессионизм
Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены иллюстрациями самых выдающихся произведений художников.

Книга 2
Постимпрессионизм
Предметом исследования автор этой книги, Наталья Бродская, выбрала удивительно интересный этап развития мировой живописи, получивший название постимпрессионизм. С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек... Их искания, их новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX века эпохой - так огромен выпад этих художников в сокровищницу изобразительного искусства.

Досуг и развлечения - темы, широко представленные в творчестве импрессионистов. Моне с семьей на отдыхе у моря, участники загородного пикника на картине Ренуара, прогуливающиеся в парках люди на полотнах Мане, изображенная Дега элегантная публика на скачках и в магазинах, любители оперы в произведениях Моризо, гребцы в работах Кайботта... Эти художники старались запечатлеть мир развлечений своей эпохи и были его активными участниками.

В данной книге представлен широкий спектр произведений импрессионистов, а также фотографии современной им эпохи, отрывки из дневников и писем, рассказывающие о многих радостных и счастливых мгновениях жизни художников. Книга - свидетельство интересов и увлечений импрессионистов. Вместе с ними мы заходим в шумные бары и рестораны Парижа, отдыхаем у реки, идем на каток или рынок, проводим время в саду или у моря. То новое, что мы узнаем о них, позволит нам по иному взглянуть на их картины.

Это живой, яркий и поучительный рассказ о жизни и творчестве художников-импрессионистов, любивших жизнь и умевших радоваться каждому ее мгновению.

Сюзи Ходж анализирует 100 шедевров изобразительного искусства - от фрески Джотто «Поклонение волхвов» XIV века до написанной в 2014 году пастели современной художницы Паулы Рего.

Раскрываются символизм и лежащие в основе сюжеты, обстоятельства создания произведений и технические приемы - освещение, палитра, характер наложения мазков и многое другое.

Книга дает новую информацию о сотне шедевров изобразительного искусства, раскрывая детали, которые может не знать даже хорошо знакомый с произведением человек.

Вы получите большое удовольствие от знакомства с великими творениями, независимо от того, встречаетесь ли вы с тем или иным из них в первый раз или в сотый.

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Susie Hodge - Art in Detail: 100 Masterpieces

Египетское искусство было священным, божественным мастерством. Но только небольшая часть его памятников дошла до нас. Близость божественного и человеческого наполняла собой искусство, стала основой неповторимого стиля, правила и каноны которого сохранялись от эпохи пирамид вплоть до времени владычества Птолемеев.

Посмотреть англоязычное издание книги Искусство Древнего Египта  - Egypt Art

Издание охватывает весь исторический диапазон живописного искусства от середины XIII века до сегодняшнего дня. Основная часть книги – это расположенные в хронологическом порядке имена 368 художников, как классических, так и современных, а также их биографии и репродукции произведений живописи. Особенностью издания являются хронологические таблицы, в которых художники и их картины помещаются в политический и культурный контекст их эпох, благодаря чему читатель с большей определенностью ощущает динамику исторических влияний и совпадений. Специальный раздел посвящен наиболее популярным художественным течениям, он позволяет читателю составить ясное и быстрое представление о сущности арт-группировок и тех различиях, которые существовали между их целями и методами. А раздел, посвященный живописным техникам, позволяет постичь секреты, предопределившие возникновение самых знаменитых картин.

"Как читать живопись" - это карманный справочник, посвященный живописи Западной Европы. Здесь представлена галерея полотен крупнейших мастеров с краткой информацией, которая поможет быстро разобраться в основных стилях и направлениях изобразительного искусства.

Данная книга является увлекательным путеводителем в мир искусства с XV века до настоящего времени и доступна для неподготовленного читателя. Она станет хорошим помощником при изучении знаменитых западноевропейских полотен и даст подробные пояснения в виде кратких статей к пятидесяти самым известным в мире картинам.

Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века.

В детстве ее грубо дразнили «колченогой Фридой», что глубоко ранило ее, но всю свою дальнейшую жизнь она привлекала восхищенное внимание своими экзотическими одеяниями. Фрида хотела изучать естественные науки и надеялась стать врачом. В 18 лет художница попала в ужасную аварию и это роковое происшествие полностью изменило ее жизнь. Именно тогда она начала писать. Для того, чтобы выразить свои мысли и чувства, Фрида Кало использовала собственный живописный язык, применяющий собственный словарь и грамматику. В ее произведениях, как и во многих мексиканских произведениях искусства, реальность и фантазия перемешиваются как две составляющие одной и той же действительности. Поскольку Фрида Кало никогда не писала в расчете на зрителя, она не могла толком понять, какой интерес ее работы могли представлять для других.

«Я пишу себя, потому что я так часто бываю одна, и потому что я сама — это тот предмет, который известен мне лучше всего». Фрида Кало

В книге Андреа Кеттенманна «Фрида Кало. Страсть и боль» подробно описаны жизненный путь художницы — взлеты и падения, ее детство, отношения с мужчинами, политические мировоззрения, истории написания картин, расшифровка используемых ею символов, также в книге много фотографий художницы, репродукций ее картин.