Монографии и сборники работ известных архитекторов

Сергей Чобан – архитектор с большими творческими планами, практическим опытом и уникальным пониманием своих задач. Он окончил архитектурный факультет института имени И. Репина в Петербурге, затем несколько лет работал как самостоятельный архитектор, а с 1992 года живет и активно работает в Германии. Освоение двух архитектурных традиций, отличных друг от друга по техническим, эстетическим, финансовым возможностям и пониманию специфики времени и пространства, сформировало фирменный стиль Сергея Чобана – чуткость к градостроительному контексту, внимание к деталям, фактуре, свойствам материалов, стремление насытить форму дополнительным точным и емким содержанием и гармонично интегрировать в проект новейшие инженерные достижения. Среди опубликованных проектов – многофункциональный комплекс «Башня Федерация» на территории «Москва-Сити», жилой комплекс «Дом у моря», административный и общественно деловой комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

Этот выпуск TATLIN MONO – особенный. Он посвящен деятельности Театра Архитектурных Форм, или мастерской-таф. В монографию вошли интервью с основателем и идеологом мастерской Александром Ермолаевым и его коллегами-единомышленниками, а также фрагменты эссе их учеников. ТАФ проделал большой путь с момента основания в 1979 году, превратившись из художественного кружка в профессиональную проектную студию-мастерскую. Сегодня ТАФ – это Институт Живого Сознания, соединяющий педагогику с целенаправленной издательской, выставочной работой и художественным творчеством. О нюансах педагогической практики, развитии творческого мышления у студентов и воспитании современного человека в мастерской-таф читайте на страницах MONO 29.

Бюро Бориса Левянта ABD architects существует с 1991 года. Большой опыт сотрудничества с рядом западных архитекторов и инженеров, знание европейской традиции сформировали особый стиль и почерк Бориса Левянта. Хотя архитектор не любит привязывать свое творчество к каким-либо традициям и строго заданным характеристикам, он убежден, что архитектура должна оцениваться с позиции качества, рациональности, масштаба, лаконичности и соответствия современности. К этому он стремится, и это воплощает в своих четких и выверенных проектах. Наиболее известные из них: бизнес-парк «Крылатские холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза», торгово-развлекательный комплекс «ЕвроПарк», конкурсный проект многофункционального высотного здания в Новосибирске.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

Уже в третий раз издательство TATLIN выпускает специальный номер TATLIN MONO, посвященный молодым архитекторам России. Профессия архитектора сильно изменилась за последние годы, изменился язык архитектуры, инструментарий, изменилось само пространство, в котором живут проекты. Как люди входят в профессию? Когда заканчивается период ученичества, и бывшие студенты становятся Архитекторами? Где сейчас они могут совершенствоваться? Что ждет вчерашнего выпускника архитектурного вуза? Эти вопросы мы задали известным архитекторам, чьи большие монографии уже выходили в нашем издательстве. Герои выпуска представили свое видение профессии и своего собственного творчества – своеобразные автопортреты, и теперь нам предстоит заглянуть «через зеркало» и познакомиться с ними поближе.

«Владимир Плоткин убежден в том, что форма – главное, финальный и основной результат деятельности архитектора. И считает лукавством разговоры о приоритете теплотрасс, инсоляции и социальной ответственности. Которые тоже важны, но, по его мнению, имеют косвенное отношение к архитектуре. А форма – приоритетна. Такие убеждения свойственны меньшинству современных российских архитекторов, и все же единомышленников в этой области найти можно» – пишет архитектурный критик Юлия Тарабарина в статье посвященной творчеству Владимира Плоткина опубликованной в журнале TATLIN MONO 2|7|47 2007 Владимир Плоткин. Спустя четыре с половиной года, опираясь на востребованность данного номера журнала среди архитекторов, редакция решила выпустить второй монографический том архитектора Владимира Плоткина. За неполных пять лет архитектор успел реализовать более 5 значительных объектов, стать «Архитектором года» по версии международной выставки архитектуры и дизайна «АрхМосква» и сделать огромное количество новых проектов.

Cамарская архитектура, самыми яркими представителями сегодня можно считать Виталия Самогорова и Валентина Пастушенко, четко соотносится с понятием высокого профессионализма. Для «Архитектурного бюро Пастушенко и Самогорова» фирменным стилем является минималистичный неомодернистский дизайн, а степень владения техникой подтверждена национальной архитектурной премией «Хрустальный Дедал» (2007). Оставаясь верными сдержанному, немногословному стилистическому направлению, архитекторы, тем не менее не множат одинаковых проектов – каждой конкретной задаче они находят единственно верное решение. Начав совместную работу еще в 1992 году, Пастушенко и Самогоров за 20 лет выработали собственный формальный язык, богатый и разнообразный.

Номер посвящен самой нашумевшей российской постройке 2010 года - Tsvetnoy Central Market. Обновленный центральный рынок — проект девелоперской компании RGI International, которая до этого специализировалась на строительстве элитного жилья и офисов. Построен он был по проекту архитектурного бюро «Проект Меганом» и представляет собой не просто рынок, а гибрид рынка и универмага европейского типа – department store. Подобное сочетание – результат компромисса между желанием заказчика и архитекторов сохранить функцию Центрального рынка, знакомого не одному поколению москвичей, и требованием властей сделать традиционный для Москвы последнего времени торговый центр у метро. Всего было сделано около 50 вариантов проекта. Читателям представляется возможность познакомиться с любопытной планировочной схемой, конструктивными особенностями и другими элементами замысла архитекторов и девелоперов, а также с историей реконструкций Центрального рынка.

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду.

Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб.

В журнале собрана проектная документация по объекту.

Ten in One: The Architects. A special edition gathering ten seminal Basic Architecture monographs

The Basic Architecture series is a building aficionado’s delight, with crisp images and texts that give you the full picture. This reference work combines 10 complete monographs for the price of three, introducing us to the architects who challenged and changed the way we live: Aalto, the Bauhaus, Gaudí, Gropius, Le Corbusier, Loos, Mies van der Rohe, Niemeyer, Ponti, and F. L. Wright.

Terry Farrell was one of the pioneers of the Postmodern style, as seen in his iconic early TV-am building. This is the first book to focus on his interiors, where he consciously developed that style in its heyday and beyond.

As well as the original design for TV-am, the book includes 19 of his most striking interiors, such as the Charles Jencks House, The Dean Gallery, Edinburgh, and Charing Cross Station. Divided into three chapters on home interiors, gallery and museum interiors and workplace interiors, the book shows how Farrell’s designs have been influenced by his work as one of the world’s foremost urban planners and how they are integrated with their urban context.

Terry Farrell Interiors and the Legacy of Postmodernism will appeal to all those interested in contemporary architecture and interior design. It serves as a unique and invaluable document of the Postmodern era and makes Farrell’s argument for the continuing legacy of Postmodernist architecture.

 Terry Farrell is a widely renowned architect whose work can be found all over the world and includes such major works as the MI6 building and the Charing Cross redevelopment in London, The Peak in Hong Kong and Incheon International Airport in South Korea.

First one-volume paperback edition of one of the most important documents in American architecture. Depicted are over 130 structures — the Metropolitan Museum of Art, Pierpont Morgan Library, Tiffany & Company, and the original Penn Station, among others, in New York, as well as many important landmarks in other cities. 435 photographs, over 250 line illustrations.

The dense Asian city of Hong Kong has shaped and moulded Rocco Yim's views on architecure for more than 20 years. He sees architecture as being shaped by the city, rather than the reverse, a view that is fully expressed in his projects in the bustling Asian cities that are his specialty. His role as urban designer is that of a versatile, dynamic and incisive conceptual planner. This book features a selection of the early and later works of Rocco Yim, both built and unbuilt, and gives an unprecedented insight into the unique relationship this remarkable architect has with the city. Introductions by Professor Gary Hack of the University of Pennsylvania, and Professor Dennis Sharp analyse the contribution that Rocco Yim has made to contemporary architecture. An essay by Rocco Yim adds further insight.

Zaha Hadid is one of the most important and influential architects in the world. Educated in mathematics in Baghdad and architecture at London’s Architectural Association, Hadid is the first female recipient of the prestigious Pritzker Prize.

This is a complete monograph of Zaha Hadid’s early, unbuilt and built works, from her student years to the latest projects under development, and includes her furniture, stage and exhibition designs. The projects – constructed, in planning or under construction – are located around the globe.

An introduction by Aaron Betsky, 2008 Director of the Venice Architecture Biennale, examines the architect’s career, both in the context of architectural history and as a manifestation of the current and future state of architecture.

• The works are organized in chronological order over Hadid’s 30-year career, revealing her earliest inspirations and powerful resonances between projects.
• Prepared in collaboration with Hadid’s office
• A dazzling array of imagery, from large-scale paintings to sculpture-like models, from multi-perspective drawings to dynamic computer renderings, together with more conventional forms of architectural documentation, such as photographs, plans and drawings.

Zaha Hadid is one of the most important and influential architects in the world. Educated in mathematics in Baghdad and architecture at London’s Architectural Association, Hadid is the first female recipient of the prestigious Pritzker Prize.

This is a complete monograph of Zaha Hadid’s early, unbuilt and built works, from her student years to the latest projects under development, and includes her furniture, stage and exhibition designs. The projects – constructed, in planning or under construction – are located around the globe.

An introduction by Aaron Betsky, 2008 Director of the Venice Architecture Biennale, examines the architect’s career, both in the context of architectural history and as a manifestation of the current and future state of architecture.

• The works are organized in chronological order over Hadid’s 30-year career, revealing her earliest inspirations and powerful resonances between projects.
• Prepared in collaboration with Hadid’s office
• A dazzling array of imagery, from large-scale paintings to sculpture-like models, from multi-perspective drawings to dynamic computer renderings, together with more conventional forms of architectural documentation, such as photographs, plans and drawings.